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Deep
Focus

La série « Deep Focus » de Bob Dylan est une collection de peintures figuratives cinématographiques qui saisissent des instants figés dans le temps en utilisant des techniques issues du cinéma et de la photographie. Présentées au cœur de sa prestigieuse exposition itinérante « Bob Dylan: Retrospectrum », ces scènes de style documentaire ont été initialement créées entre 2019 et 2021 et illustrent l'impressionnante maîtrise technique de Bob Dylan.

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Signification et analyse

Examinant le potentiel de l'appareil photo à manipuler la réalité, Deep Focus tire son nom d'une technique cinématographique qui communique un récit tout en gardant le premier plan, le plan moyen et l'arrière-plan nets. À travers ses scènes atmosphériques, Bob Dylan montre aux spectateurs comment le cadrage et le détourage peuvent modifier les perceptions, offrant un aperçu théâtral de la vie de ses sujets.

Cette série marque une progression dans la vision artistique de Dylan ; tout comme pour The Beaten Path, des motifs récurrents tels que les bars et les rues de la ville ont été recadrés et sont ouverts à l'interprétation. Cependant, au lieu de la palette de couleurs retenue observée dans sa collection précédente, Dylan a utilisé des nuances vives de bleu, de rouge et de vert. Ces œuvres sont plus sombres et ombragées sur la périphérie, soulignant la scène sur laquelle ses personnages évoluent.

Quant aux identités de ses personnages, Dylan reste très discret. Les œuvres s'inspirent de films, et les critiques ont cité les noms de Leonard Cohen et Willam Defoe, entre autres. Dylan lui-même déclare : « Ils essaient de mettre en lumière les différents dilemmes dans lesquels les gens se trouvent. Que ce soit James Cagney ou Margaret Rutherford, les rêves et les plans sont les mêmes : la vie telle qu'elle vous arrive sous toutes ses formes et sous toutes ses coutures. »

Initialement créées à l'acrylique sur toile entre 2019 et 2021, ces peintures grand format présentent une finition évoquant le coup de pinceau. La perspective modifiée est obtenue en gardant tous les sujets nets, quelle que soit leur distance par rapport au spectateur. Ainsi, ces œuvres illustrent les libertés créatives que Dylan aime prendre, tant dans sa musique que dans son art visuel.

Dylan a déjà expérimenté des scènes figuratives, des croquis de Mondo Scripto aux portraits évocateurs de Cassandre issus de The Drawn Blank Series. Les collectionneurs se souviendront peut-être aussi de son exposition de 2016, The New Orleans Series, qui capturait des moments de la vie des habitants de la ville, ainsi que des vues traditionnelles des cours intérieures et des ruelles du Quartier français.

Ce qui différencie Deep Focus des collections précédentes, c'est sa profondeur picturale. Dylan a déjà exprimé son admiration pour le regretté réalisateur américain John Ford, connu pour ses plans longs et larges et son utilisation de figures solitaires pour incarner l'expérience américaine. Deep Focus invite les spectateurs à faire une pause et à examiner les clichés cinématographiques pour construire leur propre récit et leur propre réponse émotionnelle.