10 faits sur "Six contes de fées des frères Grimm" de David Hockney

Les contes que Hockney a choisi d'illustrer comprennent « Le petit lièvre de mer », « Fundevogel », « Raiponce », « Le garçon qui a quitté la maison pour apprendre la peur », « Le vieux Rinkrank » et « Rumpelstilzchen ». Selon les propres termes de Hockney, ces histoires l'ont particulièrement fasciné : « Ce sont des récits fascinants, racontés dans un langage et un style très, très simples, directs et francs. C'est cette simplicité qui m'a attiré. Ils couvrent un éventail d'expériences assez étrange, allant du magique au moral. »

En utilisant des images austères et monochromes, les interprétations par Hockney des contes des frères Grimm contrastent avec l'usage traditionnel de la beauté et de la couleur, employés dans les contes de fées pour souligner le bien et le mal. La prééminence de l'espace négatif et la représentation des personnages traditionnels comme simples et discrets invitent l'imagination et les interprétations du spectateur à vagabonder librement.

Le style de Hockney avant ses Six contes de fées des frères Grimm se caractérisait par un naturalisme presque photographique, visible dans des œuvres telles que Peter Getting Out Of Nick’s Pool (1966), le thème des contes de fées lui permettant d'explorer un style plus ludique et abstrait.

La gravure sur papier poché consiste à poser un papier sur une plaque enduite de cire, puis à dessiner sur ce papier au stylo ou au crayon. Là où le papier exerce une pression sur la cire, celle-ci adhère à la face inférieure du papier. Cette technique permettait à Hockney de créer des traits comme s'il dessinait simplement sur du papier, mettant ainsi en valeur son excellent sens du dessin et produisant des illustrations adaptées au sujet de conte de fées.

Hockney utilisait également l'aquatinte pour les effets d'ombrage, une technique de gravure qui produit des effets tonaux grâce à l'acide qui attaque la plaque d'impression. Cela lui a permis d'introduire des tons plus sombres et plus clairs afin de créer de la profondeur et du contraste dans des œuvres telles que The Lake (1969) et The Boy Hidden in an Egg (1969).

Le hachurage est une technique qu'Hockney a adoptée auprès de maîtres tels que Hogarth et Giorgio Morandi, et qu'il a utilisée pour obtenir des noirs plus riches, comme on peut le voir dans des œuvres telles que The Sexton Stood Still As A Ghost (1970) et The Haunted Castle (1969).

Produites à 400 exemplaires, les œuvres de Hockney qui mêlent récits familiers à son style artistique distinctif en font des classiques intemporels pour les collectionneurs, tout en constituant un point d'entrée attrayant pour les nouveaux acheteurs.

La série de Hockney se concentre sur les thèmes intemporels des contes de fées — la peur, la magie et la transformation — tout en laissant aux spectateurs le soin d'interpréter une grande partie des images. Cette collection mêle de manière singulière l'art moderne à la narration traditionnelle, témoignant de la passion profonde de Hockney pour l'expression à la fois visuelle et littéraire.

Les estampes de Hockney sont réputées pour leur style minimaliste, presque fantaisiste, avec des œuvres telles que Pleading For The Child(1969) qui contrastent avec la nature souvent sombre et complexe des contes des frères Grimm.

Les eaux-fortes ont été publiées sous forme de livre en édition limitée par Petersburg Press en 1970, accompagnées de textes issus des contes des frères Grimm.