Michelle And John Spike
Michelle And John Spike
Signed Print
David Hockney
£26,000-£40,000
$50,000-$80,000 Indicateur de valeur
$50,000-$70,000 Indicateur de valeur
¥240,000-¥380,000 Indicateur de valeur
€30,000-€45,000 Indicateur de valeur
$270,000-$410,000 Indicateur de valeur
¥5,400,000-¥8,310,000 Indicateur de valeur
$35,000-$50,000 Indicateur de valeur
Il n'y a pas assez de données sur cette œuvre pour un résultat complet. Contactez un spécialiste en faisant une demande.
115 x 78cm, Édition de 12, Digital Print
Résultats des ventes aux enchères
Track auction value trend
Signification et analyse
Michelle And John Spike est une estampe numérique de David Hockney, réalisée en 2009. Ce dessin sur ordinateur, imprimé à l'encre sur papier vélin, représente Michelle et John Spike assis à une table, une tasse de café devant eux. Ils sont placés de part et d'autre d'un tableau accroché au mur derrière eux. Les personnages semblent posés dans la scène : Michelle est assise, les jambes sur le côté, regardant droit vers le spectateur, tandis que John regarde vers la gauche de la composition.
Michelle And John Spike illustre l'utilisation maîtrisée des médias numériques par Hockney, une technique qu'il a commencée à explorer au début des années 2000. La composition présente les sujets assis à une table, leurs postures et expressions capturées avec un mélange de réalisme et de stylisation caractéristique des portraits tardifs de Hockney. La palette de couleurs, obtenue grâce à des outils numériques, crée une intimité douce au sein de la scène. L'arrière-plan, avec ses formes simplifiées et ses tons sourds, contraste avec le rendu détaillé des personnages et les éclats de bleu cobalt de leurs vêtements, attirant l'attention du spectateur sur les sujets.
L'utilisation par Hockney d'outils numériques dans cette œuvre permet un jeu précis de la couleur et de la forme, démontrant sa capacité à adapter les techniques traditionnelles aux médiums contemporains. Le support numérique autorise une expérimentation rapide de la couleur et de la forme, ce qui est évident dans les lignes audacieuses et expressives utilisées pour représenter les sujets. Cette œuvre reflète également la fascination persistante de Hockney pour la perspective et l'espace, comme en témoigne l'agencement soigné des figures et des objets au sein de la composition.