Celia Reading
Celia Reading
Signed Print
David Hockney
68 x 91cm, Édition de 30, Lithograph, 1979
£13,500-£20,000
$26,000-$40,000 Indicateur de valeur de marché
$25,000-$40,000 Indicateur de valeur de marché
¥120,000-¥180,000 Indicateur de valeur de marché
€16,000-€24,000 Indicateur de valeur de marché
$140,000-$210,000 Indicateur de valeur de marché
¥2,820,000-¥4,180,000 Indicateur de valeur de marché
$18,000-$26,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
« Celia Reading » est une lithographie en sépia signée de David Hockney, publiée en 1979 à une édition limitée de 30 exemplaires. L'œuvre représente Celia Birtwell, devenue l'icône des portraits de Hockney dans les années 1980 et apparaissant dans plus d'une trentaine de ses estampes. Explorant l'intimité d'une scène domestique, cette œuvre dépeint la femme courbée sur son bureau, absorbée par sa lecture.
Dans cette œuvre, l'attention que porte Hockney à la ressemblance physique va de pair avec une réduction des détails entourant le modèle. Alors que les portraits à l'aquarelle de l'artiste sont généralement associés à une représentation naturaliste et détaillée des cadres domestiques, « Celia Reading » s'écarte de cette tendance. Afin de révéler l'intimité d'un moment présumé introspectif, Hockney neutralise l'arrière-plan et ne représente que les objets essentiels à proximité de la femme.
Contrairement à des œuvres telles que « Domestic Scene, Los Angeles » (1963) ou « Mr And Mrs Clark And Percy » (1970-1), qui accordent autant d'importance au décor qu'aux personnes représentées, « Celia Reading » ne situe pas le modèle dans un contexte spatial précisément défini. Dépeints à travers un trait dépouillé, le livre, le bureau et le vase sont les seuls éléments suggérant l'environnement domestique dans lequel se déroule la lecture.
Par cette représentation épurée, Hockney oriente l'attention du spectateur principalement vers le monde intérieur du modèle. L'estampe ne se contente pas d'incarner l'approche hautement personnalisée du portrait selon Hockney ; elle engage également un dialogue avec les œuvres de Matisse et de Degas, dont les représentations de femmes dans des espaces domestiques dévoilent ces instants intimes où l'esprit s'évade dans la pensée.
