Beuvron-En-Auge Panorama
Beuvron-En-Auge Panorama
Signed Print
David Hockney
£60,000-£100,000
$120,000-$190,000 Indicateur de valeur
$110,000-$180,000 Indicateur de valeur
¥560,000-¥930,000 Indicateur de valeur
€70,000-€120,000 Indicateur de valeur
$620,000-$1,030,000 Indicateur de valeur
¥11,450,000-¥19,090,000 Indicateur de valeur
$80,000-$130,000 Indicateur de valeur
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86 x 110cm, Édition de 35, Digital Print
Signification et analyse
Beuvron En Auge Panorama (2019) est une estampe numérique de David Hockney réalisée à l'aide d'un iPad. Hockney dessine sur l'iPad depuis sa sortie en 2010 et sa production artistique inspirée par ce médium reste prolifique, incluant 212 peintures numériques produites en 2018. L'estampe représente une place de village à Beuvron-en-Auge, petite ville de Normandie, région française où David Hockney vit avec son compagnon Jean-Pierre Gonçalves de Lima depuis 2018. La scène de cette petite ville est dépeinte depuis un point de vue élevé et met en contraste l'architecture régionale normande avec des champs pittoresques au loin.
Beuvron En Auge Panorama, comme beaucoup des peintures numériques de Hockney, marque son retour à un style reconnaissable caractérisé par une palette de couleurs vives et des images presque enfantines. À l'instar d'œuvres emblématiques comme Pembroke Studio Interior (1984), les éléments clés de la scène ici, tels que les bâtiments, les champs et les arbres, sont représentés de manière vivement schématisée. Des formes géométriques ordonnées dominent l'image, contrastant fortement avec le versant plus expérimental de la pratique de Hockney, illustré par des œuvres telles que Celia With Chair (1986). L'architecture typiquement normande qui domine l'estampe illustre la simplicité et la précision du trait. Avec cet intérêt renouvelé pour la palette de couleurs éclatantes et les formes géométriques ordonnées, Hockney confère à ce paysage de petite ville un caractère léger rappelant un livre de coloriage pour enfant.
Hockney a commenté les effets visuels que l'iPad lui permettait d'atteindre : « C'est un véritable nouveau médium. On peut obtenir tellement de variété. On ne peut pas trop travailler dessus parce que ce n'est pas une vraie surface. Et on peut mettre n'importe quoi sur n'importe quoi : un bleu vif, très vif, par-dessus un jaune intense. »
Témoignage unique de l'intérêt de Hockney pour l'utilisation des technologies modernes au service de l'art, cette estampe saisit la nature multiple de son identité créative. Si on la compare aux premières œuvres utilisant des médiums traditionnels comme la lithographie et la gravure, ce dessin atteste du caractère constamment progressiste de la carrière de Hockney, qui s'étend sur cinquante ans.