Beuvron-En-Auge Panorama
Beuvron-En-Auge Panorama
Signed Print
David Hockney
86 x 110cm, Édition de 35, Digital Print, 2019
£60,000-£100,000
$120,000-$190,000 Indicateur de valeur de marché
$110,000-$180,000 Indicateur de valeur de marché
¥560,000-¥930,000 Indicateur de valeur de marché
€70,000-€120,000 Indicateur de valeur de marché
$620,000-$1,030,000 Indicateur de valeur de marché
¥11,450,000-¥19,090,000 Indicateur de valeur de marché
$80,000-$130,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Beuvron En Auge Panorama (2019) est une estampe numérique de David Hockney créée à l'aide d'un iPad. David Hockney dessine sur iPad depuis sa sortie en 2010 et sa production artistique inspirée par ce médium demeure prolifique, incluant 212 peintures numériques réalisées en 2018. L'estampe représente une place de village à Beuvron-en-Auge, une petite commune de Normandie, région française où David Hockney s'est installé avec son compagnon Jean-Pierre Gonçalves de Lima en 2018. La scène, qui dépeint cette petite ville depuis un point de vue élevé, met en perspective l'architecture normande régionale face à des champs pittoresques en arrière-plan.
Beuvron En Auge Panorama, à l’instar de nombreuses peintures numériques de Hockney, marque son retour à un style reconnaissable, caractérisé par une palette chromatique vive et une imagerie enfantine. Tout comme dans des œuvres emblématiques telles que Pembroke Studio Interior (1984), les éléments clés de la scène — bâtiments, champs et arbres — sont ici schématisés avec vivacité. Des formes géométriques ordonnées dominent l’image, contrastant nettement avec le versant plus expérimental de la pratique de l’artiste, illustré par des œuvres comme Celia With Chair (1986). L’architecture typiquement normande qui domine cette estampe témoigne de la simplicité et de la précision du trait. Par son regain d’intérêt pour une palette vive et des formes géométriques rigoureuses, Hockney confère à ce paysage de petite ville un caractère léger, évoquant un livre de coloriage pour enfants.
Évoquant les effets visuels que lui permettait d’obtenir l’iPad, Hockney a déclaré : « C’est un nouveau médium à part entière. Les possibilités sont si variées. On ne peut pas surcharger l’œuvre, car il ne s’agit pas d’une surface réelle. On peut tout superposer : un bleu très vif sur un jaune intense. »
Témoignage singulier de l’intérêt de Hockney pour l’usage des technologies modernes au service de l’art, cette estampe capture la nature protéiforme de son identité créative. Considéré au regard de ses premières œuvres utilisant des médiums traditionnels tels que la lithographie et l’eau-forte, ce dessin confirme la nature résolument progressiste de la carrière cinquantenaire de Hockney.
