Henry In His Office
Henry In His Office
Signed Print
David Hockney
31 x 29cm, Édition de 20, Lithograph, 1976
Données de prix indisponibles
Les données disponibles sur cette œuvre sont insuffisantes pour établir un résultat fiable. Soumettez une demande pour échanger avec un spécialiste.
Track auction value trend
Signification et analyse
Henry In His Office (1976) de David Hockney est une estampe lithographique signée sur papier japonais Kurodani fait main, représentant Henry Geldzahler, ami de longue date de l'artiste et conservateur d'art contemporain. New York Painting and Sculpture: 1940-1970, une exposition fondamentale dans la carrière de Hockney, a été organisée par Geldzahler, qui fut conservateur au Metropolitan Museum of Art de 1960 à 1977. La diversité des styles et des techniques avec lesquels Hockney a représenté Geldzahler s'est constamment enrichie au fil des ans. Observer cette estampe de 1976 aux côtés de Henry Geldzahler And Christopher Scott (1969), Looking At Pictures On A Screen (1977) ou The Conversation (1980) permet de mieux appréhender leur étroite complicité artistique et personnelle, ainsi que l'évolution du langage de Hockney à mesure qu'il revenait vers ses sujets de prédilection.
Dans ce portrait, Hockney renonce à l'usage caractéristique des contours linéaires nets associés à la tradition naturaliste de la représentation. Au lieu de cela, les traits du sujet sont configurés à partir d'une série de marques, de taches et de stries à l'encre noire transparente évoquant le pinceau oriental. Dans cette estampe, l'effet obtenu par l'utilisation de la touche, une forme d'encre lithographique diluée, apporte une grande fluidité. En raison de leur forme irrégulière et de l'intensité variée de l'encre, les stries semblent couler le long de la chemise du modèle. Si la posture du sujet est détendue, son expression faciale semble empreinte de sérieux. Alors que son regard se porte vers un point indéfini face à lui, une certaine nostalgie semble refléter un moment de profonde introspection. Dépeignant l'homme sur un fond dépouillé, l'estampe témoigne d'une simplicité extrême, reflétant la volonté de Hockney d'orienter l'attention du spectateur vers la sphère des émotions et des sentiments éprouvés par ses modèles.
