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David Hockney
27 x 27cm, Édition de 25, Lithograph, 1976
£5,000-£8,000
$9,500-$15,000 Indicateur de valeur de marché
$9,500-$15,000 Indicateur de valeur de marché
¥45,000-¥70,000 Indicateur de valeur de marché
€6,000-€9,500 Indicateur de valeur de marché
$50,000-$80,000 Indicateur de valeur de marché
¥1,050,000-¥1,680,000 Indicateur de valeur de marché
$6,500-$10,500 Indicateur de valeur de marché
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Henry With Cigar (1976) est une estampe lithographique signée de David Hockney représentant son ami de longue date, Henry Geldzahler. Reconnu pour sa prédilection à choisir ses proches et les membres de sa famille comme modèles, Hockney a régulièrement portraituré cet influent conservateur de musée tout au long de sa carrière. L'artiste a rencontré Henry Geldzahler dans l'atelier d'Andy Warhol en 1963. Leur amitié s'est rapidement développée ; après avoir voyagé ensemble en Allemagne et en France, les deux hommes ont loué une villa dans le nord de l'Italie durant l'été 1973. Aux côtés de Henry Geldzahler And Christopher Scott (1969), Looking At Pictures On A Screen (1977) et The Conversation (1980), chacune dépeignant le célèbre conservateur selon une technique et un style différents, l'estampe de 1976 témoigne du besoin constant d'Hockney d'explorer de nouvelles manières de représenter ses sujets de prédilection.
Tout en travaillant sur des portraits aussi célèbres que My Parents And Myself (1975), Hockney a réalisé une série de photographies destinées à servir d'études pour les différentes figures. La fin des années 1970 marque une méfiance croissante de Hockney à l'égard de la photographie, un médium qui, selon l'artiste, permet de capturer les détails avec une grande précision, mais ne correspond pas nécessairement à l'expérience que l'individu a de la réalité. En 1976, l'artiste s'éloigne de l'utilisation de l'image photographique comme point de référence pour ses portraits. Ce virage se manifeste dans Henry With Cigar par l'utilisation de la touche, une forme diluée d'encre lithographique qui rend les traits du visage de Geldzahler par une succession de marques et de taches rappelant les coups de pinceau orientaux.
L'utilisation de la touche permet ici d'incarner le désir de l'artiste de s'éloigner de la tradition naturaliste, caractérisée par une ligne rigide et une approche très terre-à-terre de la représentation du sujet humain. Bien que le portrait de Geldzahler soit immédiatement reconnaissable dans l'estampe, la manière dont Hockney traite le sujet diffère de ses portraits antérieurs, marqués par des détails précis et des contours linéaires nets. Faisant preuve d'une économie de moyens, avec ses taches épaisses et ses traits audacieux, l'estampe témoigne de l'adoption par Hockney d'une approche plus libre de l'art du portrait.