Mountain
Prints
La série « Mountain Prints » d'Ed Ruscha, créée entre 2010 et 2015, résume la fascination de l'artiste pour l'intersection entre le langage, l'imagerie et le paysage. Avec des œuvres telles que « Jet Baby », « Bliss Bucket » et « Sponge Puddle », cette série fusionne des arrière-plans montagneux emblématiques avec des phrases évocatrices, proposant une exploration singulière du paysage culturel et physique de l'Ouest américain.
Ed Ruscha Mountain Prints En vente
Mountain Prints Valeur de marché
Résultats des ventes aux enchères
| Œuvre | Date de vente | Maison de ventes aux enchères | Retour au vendeur | Prix au marteau | Prix payé par l'acheteur |
|---|---|---|---|---|---|
 History Kids Ed Ruscha Signed Print | 22 Oct 2025 | Sotheby's New York | £18,700 | £22,000 | £30,000 |
 Wall Rocket Ed Ruscha Signed Print | 16 Apr 2024 | Phillips New York | £34,000 | £40,000 | £60,000 |
 Sponge Puddle Ed Ruscha Signed Print | 16 Apr 2024 | Phillips New York | £22,100 | £26,000 | £35,000 |
 Bliss Bucket Ed Ruscha Signed Print | 9 May 2023 | Bonhams New York | £34,000 | £40,000 | £50,000 |
 Jet Baby Ed Ruscha Signed Print | 22 Apr 2019 | Phillips New York | £34,000 | £40,000 | £50,000 |
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Signification et analyse
Ed Ruscha, artiste reconnu pour son impact profond sur le Pop Art, particulièrement à partir des années 1960, n'a cessé d'explorer les dynamiques du jeu de mots sur des paysages visuellement austères, souvent cinématographiques. Sa série Mountain Prints constitue une exploration pivot de son œuvre, mariant la grandeur des panoramas montagneux à la nature éphémère du langage. Cette série, qui comprend des œuvres telles que Jet Baby, Bliss Bucket, Sponge Puddle, History Kids, Periods et Wall Rocket, illustre l'engagement continu de Ruscha envers les paysages de l'Ouest américain, en leur insufflant de nouveaux récits grâce à l'intégration du texte.
« J'aime l'idée qu'un mot devienne une image, qu'il sorte presque de son corps, puis revienne et redevienne un mot, [...] je me vois travailler avec deux choses qui ne demandent même pas à se comprendre. » - Ed Ruscha
La juxtaposition du texte et de l'imagerie par Ruscha est d'autant plus amplifiée par son usage innovant des matériaux et des techniques, notamment la mixographie, un procédé qui ajoute une texture tridimensionnelle aux estampes, renforçant le caractère physique des mots se détachant des paysages représentés.
La série ne reflète pas seulement la fascination de Ruscha pour la topographie de l'Ouest américain, mais aussi son intérêt profond pour les croisements entre la culture populaire et les paysages naturels. En plaçant des expressions familières ou idiosyncrasiques dans le contexte des vues majestueuses des montagnes, Ruscha remet en question la perception du spectateur quant au langage et au contexte. Ce jeu d'interaction entre le textuel et le visuel s'inscrit dans les questionnements artistiques plus larges de Ruscha sur la marchandisation du paysage et la manière dont le langage façonne notre compréhension du monde.
De plus, la série Mountain Prints fait écho aux thèmes omniprésents dans la carrière de Ruscha : l'exploration de la banalité et de la beauté des objets et scènes du quotidien, la fluidité du langage et une préoccupation pour la mythologie de l'Ouest américain. Cette série, par sa combinaison de texte et d'image qui crée un non-sens apparent, fonctionne comme une méditation sur la variabilité du paysage américain et ses connotations culturelles.
