Valeur de Howard Hodgkin : Les meilleurs prix obtenus aux enchères

Goodbye to the Bay of Naples, de Howard Hodgkin, s’est vendu lors de la vente aux enchères « Post-War and Contemporary Art Evening Auction » de Christie’s, le 6 octobre 2017. L’œuvre avait été exposée pour la première fois lors de la présentation de Howard Hodgkin pour le pavillon britannique à la XLIe Biennale de Venise en 1984.

Conçue entre 1980 et 1982, elle est un exemple parfait du style mature de Hodgkin et de sa capacité à capturer des souvenirs et des émotions complexes à travers des coups de pinceau riches et gestuels. Utilisant une palette chaude de jaunes, de rouges, de verts et de bleus, la peinture évoque l’essence des derniers rayons du soleil chatoyant sur la mer Méditerranée, dans un style qui oscille entre abstraction et figuration. Dans son approche caractéristique et novatrice, l’artiste élargit sa vision picturale au-delà des limites de la toile et intègre le cadre dans ce paysage flamboyant. Goodbye to the Bay of Naples avait été précédemment acquise par son propriétaire auprès de la Barron Family Collection.

The Green Château de Howard Hodgkin s'est vendu dans le cadre de la vente aux enchères « Post-War and Contemporary Art Evening Auction » de Christie's le 6 octobre 2017. Avec sa palette opulente aux couleurs primaires franches, cette œuvre est un exemple parfait de la période de percée de Howard Hodgkin, réalisée entre 1976 et 1980.

Repoussant les limites entre la toile et le cadre, l'artiste couvre ce dernier d'un somptueux trait rouge vif, élargissant ainsi les frontières de l'image émotive par un récit géométrique qui se déploie en son centre. Le tableau fut exposé pour la première fois dans le cadre de l'exposition A New Spirit in Painting à la Royal Academy of Arts de Londres en 1981, avant d'être inclus dans l'exposition de Howard Hodgkin à la XLIe Biennale de Venise en 1984, où il représentait la Grande-Bretagne. The Green Château avait été acquis précédemment par son propriétaire auprès de la Collection Barron Family.

L’œuvre d’Howard Hodgkin, In The Green Room, a été vendue lors de la vente aux enchères Christie’s « Post-War and Contemporary Art Evening Auction » le 11 février 2015. Le tableau a été réalisé entre 1984 et 1986, au sommet de la carrière de Hodgkin, après qu'il eut représenté la Grande-Bretagne à la XLIe Biennale de Venise (1984) et remporté le Turner Prize (1985).

Il s’agit de l’une des plus grandes œuvres jamais créées par l’artiste, représentant un intérieur domestique abstrait dans une palette saisissante de vert forêt et de bleu roi, superposée d’un motif à pois orange vif. L'éventail somptueux de coups de pinceau dynamiques et de formes architecturales se rencontrent dans une composition vaguement géométrique sur la toile. L’œuvre est imprégnée de la joie personnelle et professionnelle qu'éprouvait Hodgkin durant cette période, juste après avoir rencontré son compagnon, Antony Peattie. In the Green Room avait été acquise par le vendeur auprès des galeries Acquavella à New York.

Out Of The Window de Howard Hodgkins s'est vendu lors de la vente Post-War and Contemporary Art de Bonhams le 15 octobre 2021. Cette peinture saisissante a été créée par Hodgkin en 2000, et a été exposée pour la première fois en permanence à la Dulwich Picture Gallery dans le sud de Londres.

Cette œuvre illustre l'usage idiosyncrasique de la couleur et les coups de pinceau gestuels et dynamiques de l'artiste pour traduire les émotions et la psyché intérieure sur des surfaces picturales multicouches. La composition joyeuse et vibrante, avec sa palette de couleurs précieuses, évoque le paysage indien – une source d'inspiration constante pour Hodgkin, à laquelle il revient sans cesse dans son œuvre. Le cadre unique de la peinture ressemble à une fenêtre ou à un œil qui s'ouvre, tel un portail vers une autre dimension.

Venice Rain de Howard Hodgkins s'est vendue lors de la vente aux enchères « Post-War and Contemporary Evening Auction » de Christie’s à Londres, le 4 octobre 2018, provenant d'une collection privée américaine.

Cette peinture a été réalisée entre 1984 et 1987, une période décisive dans la carrière de Howard Hodgkin, juste après qu'il eut représenté la Grande-Bretagne à la Biennale de Venise (1984) et remporté le prestigieux prix Turner (1985). Venice Rain illustre la maîtrise de la couleur par Hodgkin pour saisir des émotions complexes et une atmosphère particulière sur la toile, ainsi que sa manière caractéristique d'intégrer le cadre à l'œuvre achevée.

Ce paysage évoque l'essence romantique de Venise, dépeignant des nuages bruns sombres enveloppant une audacieuse touche de rouge vif, encadrée par des jaunes et des verts clairs contrastants. Ces tons joyeux reflètent son bonheur personnel de l'époque avec son compagnon, Anthony Peattie. Il est à noter que Venice Rain fut notamment exposée dans le cadre d'une rétrospective qui a circulé jusqu'à la Tate, à Londres, en 2006.

Rhode Island de Howard Hodgkin a été vendu lors de la vente aux enchères « Christie’s London Post-War and Contemporary Art Evening Sale » le 12 février 2020. Le vendeur l'avait précédemment acquise auprès de la galerie Gagosian en 2015. Ce tableau, conçu entre 2000 et 2002, compte parmi les plus grandes œuvres de l'artiste. Il avait été dévoilé pour la première fois lors de l'exposition célébrant son 70e anniversaire à la Scottish National Gallery of Modern Art.

Rhode Island témoigne de la maîtrise de Howard Hodgkin en matière de composition et d'utilisation de la couleur, ainsi que de sa capacité à condenser des émotions complexes et des états psychologiques dans des peintures minutieusement superposées. Contrebalançant les teintes sombres de noir et de bleu marine, il utilise des touches de pinceau éclatantes de rouge vif et d'orange, recouvertes d'un motif pointillé dynamique, qui est lui-même encadré par de vastes gestes bleu océan. L'œuvre appartient à un groupe de peintures qui illustrent l'affection de Howard Hodgkin pour l'Amérique, un pays où il est retourné maintes fois au cours de sa carrière, trouvant une inspiration constante dans ses paysages, ses villes et son art.

Parmi les études de couleurs les plus merveilleuses de Howard Hodgkin, Counting the Days a été vendu lors de la vente aux enchères « Contemporary Art Evening Auction » de Sotheby's à Londresle 5 mars 2019, provenant de la collection de Louis J. C. Tan. Il s'agit d'une œuvre précoce, créée entre 1979 et 1982, qui a ensuite été présentée lors de la XLIe Biennale de Venise de Hodgkin et de l'exposition itinérante qui a suivi en 1984-85.

Utilisant une palette éclatante de couleurs primaires vives, des rouges, jaunes et bleus intenses, cette peinture est un excellent exemple de la capacité de Hodgkin à distiller des souvenirs et des émotions complexes en paysages picturaux qui dépassent la toile pour s'étendre jusqu'au cadre. Dans l'œuvre présentée, l'artiste emploie une gamme de techniques expressives, allant de larges coups de pinceau balayants à de petits points et à des lignes courbes, d'une élégance précise, autour du cadre peint, rappelant des pétales de fleurs.

Bombay Sunset a été vendu chez Christie’s Londres dans le cadre de la vente de la collection Jeremy Lancaster, le 1er octobre 2019. Dans ce chef-d’œuvre, Hodgkin canalise la palette de couleurs chaudes de l’Inde dans une composition évocatrice et d’une facture précise. L’artiste a trouvé une source d’inspiration durable dans les couleurs et les paysages de ce pays qu’il visitait chaque année depuis 1964. Le rouge vif du coucher de soleil semble déborder sur le cadre de la toile, attirant le regard vers la composition architecturale en son centre, divisée en trois sections distinctes aux couleurs et motifs différents : un vert vif parsemé de petits points orange en haut, une bande vacillante de brun, de rouge et d’orange au milieu, et une base brun foncé quadrillée, évoquant la terre.

La chaleur de Bombay est intrinsèque à ce paysage tactile et captivant, qui avait été exposé au pavillon britannique lors de l’exposition de Hodgkin à la XLIe Biennale de Venise en 1984.

In Raimund Stecker’s Garden de Howard Hodgkin a été vendu chez Christie’s à New York, lors de la vente Post-War and Contemporary Art Afternoon Sale le 16 novembre 2016. Le titre fait référence à Raimund Stecker, aujourd’hui directeur de l’Arp Museum de Remagen, qui était alors directeur du Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, à Düsseldorf, au moment de l'exposition de Hodgkin en 1995.

Conçue entre 1998 et 2001, cette peinture saisit la sérénité et la beauté du jardin luxuriant de Stecker dans une composition abstraite, utilisant des teintes vibrantes de rouge, de jaune et de bleu. Hodgkin prolonge de manière caractéristique son paysage au-delà de la toile pour l’étendre sur son cadre, recouvert de coups de pinceau vert riche et profond. Chaque coup de pinceau individuel nécessitait des mois de préparation minutieuse pour le processus de Hodgkin, qui avait superposé ces touches pour aboutir à la peinture finale. In Raimund Stecker’s Garden est un exemple des peintures atmosphériques de Hodgkin qui condensent l'essence de moments éphémères en un chef-d'œuvre pictural.

House de Howard Hodgkin a été vendu lors de la vente aux enchères « Contemporary Art Evening Auction » de Sotheby’s à Londres, le 5 octobre 2017. Le vendeur l’avait acquise précédemment lors d’une vente aux enchères Sotheby’s en 2008. Réalisée sur une période de deux ans, entre 2005 et 2007, cette peinture a révolutionné la tradition européenne moderne de la couleur ainsi que les techniques pointillistes de Georges Seurat et Paul Signac. Dans un tourbillon dynamique et ludique de points oranges et rouges, Hodgkin élève le motif au rang de protagoniste visuel de cette image, au lieu de n'en faire qu'un simple outil esthétique.

Inspirée par les intérieurs d'Henri Matisse et d'Edgar Degas, House canalise les souvenirs qu'a Howard Hodgkin de ses premières années passées à New York durant la Seconde Guerre mondiale dans cette composition chaleureusement énergique. La peinture est également inspirée par la chanson populaire américaine, Home on the Range, que l'artiste écoutait à l'époque. En tant que réinvention radicale de la peinture moderniste, House est un chef-d'œuvre singulier.