
Signed Print
Howard Hodgkin
58 x 77cm, Édition de 75, Screenprint, 1971
£1,050-£1,600
$2,000-$3,050 Indicateur de valeur de marché
$2,000-$3,000 Indicateur de valeur de marché
¥9,500-¥14,000 Indicateur de valeur de marché
€1,250-€1,900 Indicateur de valeur de marché
$11,000-$17,000 Indicateur de valeur de marché
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$1,400-$2,100 Indicateur de valeur de marché
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Cette sérigraphie signée de 1971 est une édition limitée rare à 75 exemplaires, issue de la série « Indian Views » de Howard Hodgkin. L'estampe horizontale présente une représentation abstraite simple. L'image est encadrée par un large cadre ivoire et un cadre vert plus étroit, qui encapsulent une petite composition aux tons roses et rouges.
Indian View I a été peinte après le retour de Hodgkin de l'un de ses voyages en Inde. Hodgkin était depuis longtemps attiré par l'art indien, et plus particulièrement par les miniatures. Après de longues années d'attente, l'artiste se rendit pour la première fois dans le pays en 1964 ; épris de ses couleurs éclatantes et de sa riche culture, il y retourna presque chaque année. Depuis ce premier séjour, l'Inde est devenue l'un des motifs de prédilection de Hodgkin. Si certaines peintures sont davantage figuratives, Hodgkin s'est attaché, dans cette série, à évoquer par la couleur les sentiments et les émotions qu'il associait à ses voyages en train à travers le pays. Bien que l'image demeure abstraite, la composition encadrée au centre de l'estampe suggère une vue fugace, extraite de ses souvenirs de voyage, sans pour autant que le sujet ne soit clairement défini.
Dans cette estampe, Hodgkin a utilisé des couleurs d'une audace remarquable, ce qui distingue l'œuvre de la palette subtile qu'il a adoptée pour la majeure partie de la série. Comme l'a noté Andrew Graham-Dixon au sujet de l'utilisation de la couleur chez Hodgkin : « L'approche de la couleur chez Hodgkin a toujours eu, dès ses débuts, une qualité matissienne ; non pas tant par le caractère des couleurs elles-mêmes – celles de Hodgkin étaient souvent plus dures et plus intenses, parfois appliquées directement sorties du tube sans mélange – que par sa volonté de laisser la couleur porter la charge émotionnelle de l'œuvre. »