« Hello My Game Is » incarne parfaitement le style d' Invader, imprégné de l'univers des jeux vidéo, et sa volonté d'encourager chacun d'entre nous à laisser s'exprimer son âme d'enfant.
Ces estampes ont constitué le socle de l'exposition personnelle d'Invader au Musée en Herbe en 2017.
Conçue comme un voyage à travers l’histoire du jeu vidéo et la longue carrière d’Invader, l’exposition Hello My Game Is... rendait hommage à la principale source d’inspiration de l’artiste. De salle en salle, l’exposition parisienne retraçait la campagne internationale menée par Invader pour investir les villes de ses personnages pixelisés inspirés de Space Invaders.
Cette série réinterprète les badges nominatifs traditionnels.
Les œuvres de la série « name tag » constituent un commentaire ironique sur l’anonymat de l’artiste. L’intégralité de l’œuvre et la personnalité publique d’Invader reposent sur le jeu vidéo Space Invaders ; c’est pourquoi le personnage pixélisé remplace ici toute inscription nominative.
Le style d'Invader fait écho à l'esthétique des jeux vidéo 8-bits.
Inspirées par les jeux vidéo des années 1970 et 1980, les œuvres pixélisées d'Invader imitent le style vintage des jeux vidéo 8 bits tels que Space Invaders et Pac-Man.
Les estampes d'Invader imitent ses mosaïques.
De nombreuses estampes d'Invader ont été autoéditées par l'artiste lui-même, en collaboration avec POW (Pictures On Walls). Ensemble, ils ont mis au point une technique d'impression en relief conférant aux carrés un aspect surélevé, rappelant ainsi les pixels de mosaïque avec lesquels Invader compose ses œuvres physiques.
Invader puise son inspiration dans les jeux vidéo.
Invader tire son nom de l'emblématique jeu vidéo Space Invaders de Taito et réinterprète ses personnages pixélisés à travers des mosaïques et des estampes. Depuis ces figures originelles, Invader a également détourné des personnages iconiques issus de jeux tels que Super Mario, Pac-Man et Kirby.
La collection a été conçue pour un public jeune, ou pour ceux qui ont su garder une âme de jeune.
L'exposition d'Invader de 2017, qui portait le même titre que cette collection, a transformé la galerie d'art en salle d'arcade. À travers ses installations interactives et son exploration des personnages de jeux vidéo familiers de notre enfance, Invader a invité le public à renouer avec son âme d'enfant.
Cette collection témoigne de l'approche démocratique d'Invader vis-à-vis de l'art.
Tout au long de sa carrière artistique, Invader s'est attaché à sortir l'art des institutions bourgeoises pour le rendre au public. Depuis le lancement de son projet Space Invaders en 1998, l'artiste appose ses personnages pixelisés sur les murs des villes du monde entier. Son exposition de 2017 s'inscrit dans le prolongement de cette démarche, illustrant la portée universelle de son œuvre.
L'exposition a été organisée dans la ville natale d'Invader, à Paris.
Né en 1969, Invader a grandi en France et a commencé à réaliser ses œuvres urbaines dans les rues de Paris. Depuis, son projet « Space Invaders » a pris une envergure internationale, un exemplaire ayant même été envoyé dans l'espace.
À ce jour, Invader a « envahi » Paris à 1 479 reprises.
Invader installant ses œuvres à Paris depuis avant 1998, il n’est guère surprenant que la capitale soit l’une de celles qui lui rapportent le plus de points dans son jeu World Invasion. À travers la ville, Invader a apposé certains des personnages de jeux vidéo les plus emblématiques, transformant la recherche de ses œuvres en une sorte de jeu vidéo grandeur nature.
L'exposition « Hello My Game Is... » a réinventé le format traditionnel des expositions artistiques.
Sur le site internet d’Invader, l’artiste affirme que sa démarche vise, in fine, à « libérer l’art de ses aliénateurs habituels que peuvent être les musées ou les institutions ». Hello My Game Is... prolongeait cette ambition, Invader ayant conçu son exposition comme un espace accessible et interactif, aux antipodes des expositions d’art traditionnellement austères.
