La série Andy Mouse de Keith Haring rend hommage à son mentor et au père du Pop Art : Andy Warhol. Unis par leur fascination profonde pour la culture de consommation, Haring et Warhol ont collaboré pour produire cette série inspirée de Disney, avec une critique pleine d’ironie du capitalisme.
L'amitié de Haring avec Andy Warhol a eu un impact profond sur son travail.
Après leur première rencontre à la Tony Shafrazi Gallery en 1984, Keith Haring a initié Andy Warhol à la scène créative de Manhattan, un environnement qui a continué d'inspirer le père fondateur du Pop Art tout au long de sa carrière.
Influence majeure sur le style et les sujets du plus jeune artiste, Andy Warhol occupe une place de choix dans l'œuvre de Keith Haring. Outre la série Andy Mouse, Andy Warhol apparaît dans les dessins de Keith Haring, dont beaucoup allient la fantaisie à un profond respect pour le chef de file du Pop Art.
La série est l'hommage de Haring à son ami et mentor.
En rejoignant l'univers créatif de Warhol, Haring a pu interagir avec des artistes d'une génération différente de la sienne. La rencontre avec les performeurs, chanteurs et artistes qui entouraient Warhol s'est avérée essentielle pour que Haring réalise des projets ambitieux à la croisée de la performance, de la musique, de la danse et de l'art visuel.
C'est grâce à son amitié avec Warhol que Haring a pu collaborer avec Grace Jones sur son célèbre projet de body painting. Haring a écrit dans son journal : « La vie et l'œuvre d'Andy ont rendu mon travail possible en premier lieu. Andy a créé le précédent quant à la possibilité de l'existence de mon art ».
Andy Mouse est un exemple du langage visuel signature de Haring.
Tout au long de sa carrière de 12 ans, Keith Haring a réalisé des fresques publiques, des dessins dans le métro et des affiches à engagement politique qui ont cimenté son rôle de porte-parole de l'égalité sociale et de l'importance de l'action collective.
À travers son art et son activisme, Haring a défendu une position anticonformiste sur des sujets allant du racisme et de l'homophobie à l'annihilation nucléaire. Des lignes épaisses et vives, combinées à des couleurs criardes et un style de représentation simple et cartoon, sont toutes présentes dans Andy Mouse, illustrant les caractéristiques distinctives du langage visuel de Haring.
L'image publique de Warhol et le monde des médias de masse qui l'entourait ont inspiré Haring.
Le choix de Haring de dépeindre Warhol sur fond de monde cartoon critique le phénomène de la célébrité. Warhol était une icône américaine singulière, à la fois plébiscitée par les masses et envahissant l'imaginaire collectif. En mêlant l'imagerie de Walt Disney à la ressemblance d'Andy Warhol, Haring problématise la relation entre production de masse et pratique artistique.
Andy Mouse aborde le motif de l'argent, des médias et de l'art pour s'interroger sur ce qui fait le succès culturel.
Dans Andy Mouse, Haring dépeint le personnage portant des signes de dollar ou entouré par eux, critiquant ainsi les pièges de la marchandisation, de la richesse et du luxe. Le personnage d’Andy Mouse joue ainsi avec les notions de culture « haute » et « basse », et complique le monde de la production commerciale et des biens de consommation.
Warhol et Haring partageaient une admiration pour Walt Disney.
Haring fait la connaissance d'Andy Warhol suite à sa deuxième exposition à New York à la Tony Shafrazi Gallery en 1984. C'est lors de cette rencontre que Warhol et Haring découvrent leur fascination commune pour l'« Art for Everybody », ainsi qu'une admiration pour Walt Disney. En ce sens, Andy Mouse est un personnage hybride qui médiatise l'appréciation d'Haring pour ses deux héros : Warhol et Disney.
La technique de sérigraphie d'Haring dans Andy Mouse abolit les distinctions entre art savant et art populaire.
L'une des techniques d'estampe les plus récentes de l'époque, la sérigraphie a été utilisée par Haring pour produire Andy Mouse. Chaque œuvre fait partie d'une série de quatre estampes sérigraphiques sur papier, toutes signées par Haring et Warhol. Médium idéal pour reproduire des motifs et des images populaires, cette technique représente l'intérêt de Haring pour les notions de culture 'populaire' et 'savante'.
Le motif "Andy Mouse" se caractérise par une observation pleine d'esprit de la célébrité et de la culture people à l'échelle mondiale.
La série Andy Mouse célèbre les contributions pionnières de Warhol au Pop Art, tout en conservant un regard ironique sur les fondements capitalistes de la célébrité et de la culture médiatique mondiales. Avec son utilisation récurrente du Dollar Sign, la série fait allusion aux motifs explicitement politiques des œuvres de Haring : l’excès et l’aliénation qui définissent la culture de consommation.
La série illustre comment l'art de Haring crée un monde pour les adultes et les enfants.
Célèbre pour son approche collaborative de l'art et son soutien généreux aux causes sociales, Keith Haring a créé nombre de ses œuvres en pensant au jeune public. Inspirée par l'héritage d'Andy Warhol et de Walt Disney, cette série mêle un langage visuel simpliste à des sujets socialement engagés, illustrant la manière dont l'art de Haring crée un monde pour les adultes comme pour les enfants.
La souris Mickey Mouse a été fréquemment reprise par les contemporains de Haring.
Un autre artiste pour qui Mickey Mouse était un symbole puissant de son époque fut Roy Lichtenstein. L'artiste entra dans la phase la plus célèbre de sa carrière en repeignant une illustration de Mickey Mouse dans Look Mickey en 1961. L'engagement de Lichtenstein et de Haring envers le personnage de Disney illustre la manière dont les artistes du Pop Art se sont réappropriés des motifs issus de sources ordinaires, telles que les bandes dessinées et les publicités.
