10 faits à savoir sur « Andy Mouse » de Keith Haring

Après leur première rencontre à la Tony Shafrazi Gallery en 1984, Keith Haring a introduit Andy Warhol dans la scène créative de Manhattan, un environnement qui n'a cessé d'inspirer le père fondateur du Pop Art tout au long de sa carrière.

Considéré comme une influence majeure sur le style et les sujets du jeune artiste, Andy Warhol occupe une place prépondérante dans l'ensemble de l'œuvre de Keith Haring. Outre la série Andy Mouse, Andy Warhol apparaît dans les dessins de Keith Haring, dont beaucoup allient espièglerie et un certain respect pour la figure de proue du Pop Art.

En rejoignant l'univers créatif de Warhol, Haring a pu interagir avec des artistes d'une génération différente de la sienne. La rencontre avec les interprètes, chanteurs et artistes qui entouraient Warhol s'est avérée fondamentale pour la réalisation par Haring de projets ambitieux, se situant à l'intersection de la performance, de la musique, de la danse et de l'art visuel.

C'est grâce à son amitié avec Warhol que Haring a réussi à collaborer avec Grace Jones sur son célèbre projet de body painting. Haring a écrit dans son journal : « La vie et l'œuvre d'Andy ont rendu mon travail possible en premier lieu. Andy a établi le précédent permettant à mon art d'exister ».

Durant ses 12 ans de carrière, Keith Haring a réalisé des fresques publiques, des dessins de métro et des affiches engagées qui ont confirmé son rôle de porte-parole de l'égalité sociale et de l'importance de l'action collective.

Par son art et son militantisme, Haring a exprimé une position anticonformiste sur des sujets allant du racisme et de l'homophobie à l'annihilation nucléaire. Des lignes épaisses et vives, associées à des couleurs criardes et à un style de représentation simpliste rappelant les dessins animés, sont toutes présentes dans Andy Mouse, illustrant les traits distinctifs du langage visuel de Haring.

Le choix de Haring de représenter Warhol sur fond de monde de dessins animés est une critique du phénomène de la célébrité. Warhol était une icône américaine particulière, car il était à la fois plébiscité par les masses et omniprésent dans l'imaginaire collectif. En mêlant l'imagerie de Walt Disney à l'effigie d'Andy Warhol, Haring pose problème quant à la relation entre la production de masse et la pratique artistique.

Dans l'œuvre « Andy Mouse » de Haring, le personnage porte soit des signes du dollar, soit en est entouré, critiquant ainsi les pièges de la marchandisation, de la richesse et du luxe. Le personnage d'« Andy Mouse » joue ainsi avec les notions de culture « haute » et « basse », et complexifie le monde de la marchandise et de la production commerciale.

Haring a été présenté à Andy Warhol suite à sa deuxième exposition à New York à la Tony Shafrazi Gallery en 1984. C'est lors de cette rencontre que Warhol et Haring ont découvert leur fascination mutuelle pour un « Art pour Tous », ainsi que leur admiration pour Walt Disney. En ce sens, Andy Mouse est un personnage hybride qui médiatise l'appréciation de Haring pour ses deux héros : Warhol et Disney.

L'un des médiums de gravure les plus récents à l'époque, la sérigraphie a été utilisée par Haring pour produire « Andy Mouse ». Chaque œuvre fait partie d'une série de quatre estampes sur papier, toutes signées par Haring et Warhol. Médium idéal pour reproduire des motifs et des images populaires, cette technique témoigne de l'intérêt de Haring pour les notions de culture « noble » et de culture « populaire ».

La série « Andy Mouse » célèbre les contributions pionnières de Warhol à l'art pop tout en conservant un regard ironique sur les fondements capitalistes de la célébrité mondiale et de la culture du statut. Avec son utilisation récurrente du « Dollar Sign », la série fait allusion aux motifs explicitement politiques des œuvres de Haring : l'excès et l'aliénation qui définissent la culture de consommation.

Célèbre pour son approche collaborative de l'art et son soutien généreux aux causes sociales, Keith Haring a créé beaucoup de ses œuvres en pensant au jeune public. Inspirée à la fois par l'héritage d'Andy Warhol et celui de Walt Disney, la série mêle un langage visuel simpliste à des sujets engagés socialement, illustrant comment l'art de Haring crée un monde accessible aux adultes comme aux enfants.

Un autre artiste qui voyait dans Roy Lichtenstein un symbole puissant de son époque est lui aussi Roy Lichtenstein. L'artiste a entamé la phase la plus célèbre de sa carrière lorsqu'il a reproduit une illustration de Mickey Mouse dans son œuvre Look Mickey en 1961. L'interaction de Lichtenstein et de Haring avec le personnage de Disney illustre la manière dont les artistes du Pop Art se sont réapproprié des motifs issus de sources banales, comme les bandes dessinées et les publicités.