La série Andy Mouse de Keith Haring rend hommage à son mentor et au père du Pop Art : Andy Warhol. Unis par une profonde fascination pour la culture de consommation, Haring et Warhol ont collaboré pour produire cette série inspirée de l'univers Disney, livrant une critique ironique du capitalisme.
L'amitié de Haring avec Andy Warhol a exercé une influence profonde sur son travail.
Après leur première rencontre à la Tony Shafrazi Gallery en 1984, Keith Haring a introduit Andy Warhol sur la scène créative de Manhattan, un milieu qui a continué d'inspirer le père fondateur du Pop Art tout au long de sa carrière.
Exerçant une influence majeure sur le style et les thèmes de l'artiste plus jeune, Andy Warhol occupe une place prépondérante au sein de l'œuvre de Keith Haring. Outre la série Andy Mouse, Warhol apparaît dans les dessins de Keith Haring, dont beaucoup allient une certaine espièglerie à un sentiment de révérence pour la figure de proue du Pop Art.
Cette série constitue l'hommage de Haring à son ami et mentor.
En intégrant l'univers créatif de Warhol, Haring a eu l'opportunité d'interagir avec des artistes issus de générations différentes de la sienne. Ces rencontres avec des interprètes, des chanteurs et des artistes gravitant autour de Warhol se sont révélées essentielles pour permettre à Haring de concevoir des projets aussi ambitieux, à la croisée de la performance, de la musique, de la danse et des arts visuels.
C'est grâce à son amitié avec Warhol que Haring a pu collaborer avec Grace Jones sur son célèbre projet de body painting. Haring notait d'ailleurs dans son journal : « La vie et l'œuvre d'Andy ont rendu mon propre travail possible. Andy a créé le précédent qui a permis à mon art d'exister ».
« Andy Mouse » est une illustration emblématique du langage visuel caractéristique de Haring.
Tout au long de ses douze années de carrière, Keith Haring a réalisé des fresques murales publiques, des dessins dans le métro et des affiches à caractère politique, autant d'œuvres qui ont cimenté son rôle de porte-parole en faveur de l'égalité sociale et de l'importance de l'action collective.
À travers ses œuvres et son militantisme, Haring a exprimé une position anticonformiste sur des sujets allant du racisme et de l'homophobie à l'annihilation nucléaire. Des lignes d'une grande épaisseur, associées à des couleurs vives et à un style de représentation simpliste rappelant la bande dessinée, caractérisent « Andy Mouse », illustrant parfaitement les traits distinctifs du langage visuel de Haring.
La relation entre l'image publique de Warhol et l'univers des médias de masse qui l'entourait a inspiré Haring.
Le choix de Keith Haring de représenter Andy Warhol devant un arrière-plan rappelant l'univers du dessin animé constitue une critique du phénomène de la célébrité. Andy Warhol incarnait une figure singulière de l'icône américaine, à la fois plébiscitée par le grand public et omniprésente dans l'imaginaire collectif. En mêlant l'imagerie de Walt Disney aux traits d'Andy Warhol, Haring interroge la relation complexe entre production de masse et pratique artistique.
« Andy Mouse » traite des motifs de l'argent, des médias et de l'art pour interroger les mécanismes à l'origine de la célébrité culturelle.
Dans l'œuvre Andy Mouse, Haring dépeint le personnage arborant des signes dollar ou entouré de ceux-ci, critiquant ainsi les écueils de la marchandisation, de la richesse et du luxe. Le personnage d'Andy Mouse joue par conséquent sur les notions de culture « haute » et « basse », tout en complexifiant l'univers de la production commerciale et marchande.
Warhol et Haring partageaient une admiration commune pour Walt Disney.
Haring fut présenté à Andy Warhol après sa deuxième exposition new-yorkaise à la Tony Shafrazi Gallery en 1984. C'est au cours de cette rencontre que Warhol et Haring découvrirent leur fascination commune pour un « Art pour tous », ainsi qu'une admiration partagée pour Walt Disney. En ce sens, « Andy Mouse » est un personnage hybride qui fait le lien entre l'admiration de Haring pour ses deux héros : Warhol et Disney.
La technique de sérigraphie utilisée par Haring dans « Andy Mouse » efface les distinctions entre les beaux-arts et l'art populaire.
Technique d'estampe alors parmi les plus novatrices, la sérigraphie fut utilisée par Haring pour réaliser « Andy Mouse ». Chaque œuvre appartient à une série de quatre sérigraphies sur papier, toutes signées à la fois par Haring et Warhol. Médium idéal pour reproduire des motifs et une imagerie populaire, cette technique illustre l'intérêt de Haring pour les notions de « haute » et de « basse » culture.
Le motif « Andy Mouse » se caractérise par un regard ironique sur la célébrité mondiale et la culture des stars.
La série Andy Mouse célèbre les contributions pionnières de Warhol au Pop Art tout en conservant un regard ironique sur les fondements capitalistes de la célébrité et de la culture populaire mondiale. Par l'usage récurrent du signe dollar, la série fait allusion aux motifs explicitement politiques des œuvres de Haring : les excès et l'aliénation qui caractérisent la culture de consommation.
Cette série illustre la manière dont l'œuvre de Haring parvient à créer un univers commun aux adultes et aux enfants.
Célèbre pour son approche collaborative de la création artistique et son soutien indéfectible aux causes sociales, Keith Haring a conçu nombre de ses œuvres en pensant au jeune public. Inspirée à la fois par l'héritage d'Andy Warhol et celui de Walt Disney, cette série entremêle un langage visuel simplifié et des thématiques à fort engagement social, illustrant parfaitement la manière dont l'art de Haring parvient à créer un univers commun aux adultes et aux enfants.
Mickey Mouse fut fréquemment approprié par les contemporains de Haring.
Un autre artiste ayant perçu Mickey Mouse comme un puissant symbole de son époque est Roy Lichtenstein. L'artiste a entamé la phase la plus célèbre de sa carrière lorsqu'il a réinterprété une illustration de Mickey Mouse dans « Look Mickey » en 1961. L'intérêt porté par Lichtenstein et Haring à ce personnage de Disney illustre la manière dont les artistes du Pop Art se sont réapproprié des motifs issus de sources triviales, telles que les bandes dessinées et la publicité.
