La série « Pop Shop » de Keith Haring rassemble certaines de ses iconographies les plus célèbres. Chaque estampe est caractérisée par des couleurs vives et par le style graphique caractéristique de l'artiste, mettant en scène de multiples figures dansantes aux formes singulières.
Les dessins du « Pop Shop » étaient initialement des œuvres vendues au sein de la célèbre boutique de Haring, le Pop Shop.
En 1986, Haring a ouvert le Pop Shop dans le centre de Manhattan, concevant cette boutique avant tout comme un prolongement de son travail où ses œuvres pouvaient être accessibles à tous. La série Pop Shop représente certaines des œuvres créées au cours de ces années, alors que la boutique était en pleine effervescence entre 1987 et 1990.
Le Pop Shop a ouvert ses portes en 1986, un an avant la production de cette série.
Le site emblématique du Pop Shop de Haring a ouvert ses portes en 1986 dans le quartier de SoHo à Manhattan, au 292 Lafayette Street.
Le Pop Shop a été inspiré par Andy Warhol.
La Pop Shop de Haring s'inspire directement de la Factory de Warhol, et procède de son aspiration à rendre les œuvres accessibles à un large public, au-delà du cadre restreint des galeries et des marchands d'art.
Le Pop Shop constituait une œuvre en soi.
Haring déclarait à ce sujet : « Le Pop Shop a en quelque sorte découlé naturellement de l'évolution même de mon travail. Ces images étaient devenues partie intégrante du monde et d'une culture universelle. Je me devais de suivre cette idée et de laisser les choses suivre leur cours, de laisser ces œuvres s'intégrer à la culture, à la culture de masse, plutôt que de les ramener au sein du monde de l'art pour les y dissimuler ; or, c'est précisément ce monde de l'art dont je cherchais à m'extraire initialement. »
Le Pop Shop de Haring vendait des objets dérivés pour 50 cents.
Conçues aussi bien pour les enfants que pour les collectionneurs, les « Pop Shops » étaient des lieux où Haring pouvait vendre ses œuvres pour seulement 50 cents. La boutique proposait des t-shirts, des badges et des aimants arborant ses motifs désormais omniprésents. Évoquant l'importance d'ouvrir cette boutique plutôt que de produire de grandes toiles pour satisfaire les collectionneurs, Haring déclarait : « Je pourrais gagner plus d'argent en peignant simplement quelques pièces et en faisant grimper les prix. Ma boutique est le prolongement de ce que je faisais dans les stations de métro, une manière de briser les barrières entre l'art noble et l'art populaire ».
Une autre boutique Pop Shop a ouvert ses portes au Japon.
La Pop Shop connut un tel succès qu'une seconde boutique fut inaugurée à Tokyo en 1988.
Les bénéfices du Pop Shop ont été reversés à des œuvres caritatives.
La Pop Shop constituait une initiative anti-élitiste de la part de Haring ; les bénéfices générés étaient d’ailleurs reversés à des œuvres caritatives pour l'enfance, à des organismes éducatifs ainsi qu'à la recherche sur le sida.
Le Pop Shop a fermé ses portes en 2005.
Après vingt années de vente de vêtements et d'objets cadeaux abordables arborant les icônes emblématiques de Keith Haring, le Pop Shop a finalement fermé ses portes au public en septembre 2005.
Ces symboles sont devenus les plus reconnaissables de Haring.
Typiques du style de street art de Haring, développé au début des années 1980 dans les espaces publicitaires vides du métro new-yorkais, ces estampes se caractérisent par des contours noirs épais et des formes extrêmement simplifiées. Ces premières expérimentations ont donné naissance à un style et à une iconographie qui allaient rendre Haring mondialement célèbre : son chien qui aboie, son enfant rayonnant ainsi que ses figures ailées rappelant des anges ou des démons sont instantanément reconnaissables par leur originalité et leur caractère ludique.
La série « Pop Shop » de Haring illustre son intérêt pour l'œuvre en tant que langage.
Haring s'est familiarisé avec la sémiotique à la School of Visual Arts de New York, commençant alors à concevoir l'image comme un langage en soi, capable de se substituer aux mots. Un aspect fondamental de cette démarche résidait dans la répétition de symboles, à l'image des figures dansantes présentes dans cette série.
