La série Pop Shop de Keith Haring réunit certaines de ses iconographies les plus célèbres. Chaque estampe est remplie de couleurs vives et du style graphique caractéristique de l'artiste, représentant de nombreuses figures dansantes et originales.
Les dessins du Pop Shop étaient à l'origine des œuvres vendues dans le célèbre Pop Shop de Haring.
En 1986, Haring a ouvert le Pop Shop dans le centre de Manhattan, considérant cette boutique avant tout comme une extension de son travail où ses œuvres pourraient être accessibles à tous. La série Pop Shop représente certaines des œuvres créées au cours de ces années où la boutique prospérait entre 1987 et 1990.
The Pop Shop a ouvert ses portes en 1986, soit un an avant la production de cette série.
L'emplacement phare du Pop Shop de Haring a ouvert ses portes en 1986 dans le quartier de SoHo à Manhattan, au 292 Lafayette Street.
The Pop Shop s'est inspirée d'Andy Warhol.
La Pop Shop de Haring s'est directement inspirée de la Factory de Warhol, et est née de son aspiration à rendre l'art accessible à un large public, au-delà des galeries et des marchands.
The Pop Shop était une œuvre d'art en soi.
Haring a déclaré à ce sujet : « Le Pop Shop s'est en quelque sorte développé naturellement à partir de ce que l'œuvre était déjà en train de devenir. Les images faisaient partie du monde et d'une culture universelle. J'ai dû suivre cette idée et la laisser se réaliser, la laisser devenir partie intégrante de la culture, partie intégrante de la culture de masse au lieu de la ramener dans le monde de l'art et de la cacher là, ce dont j'essayais de sortir en premier lieu. »
La boutique Pop Shop de Haring vendait des articles promotionnels pour 50 cents.
Accessibles aussi bien aux enfants qu aux collectionneurs, les Pop Shops étaient un lieu où Haring pouvait vendre ses œuvres pour aussi peu que 50 cents. Le magasin proposait des t-shirts, des badges et des magnets à l avant-garde de ses créations désormais omniprésentes. Parlant de l importance d ouvrir cette boutique plutôt que de réaliser de grandes toiles pour satisfaire les collectionneurs, Haring a déclaré : « Je pourrais gagner plus d argent en peignant quelques œuvres et en augmentant le prix. Ma boutique est une extension de ce que je faisais dans les stations de métro, en faisant tomber les barrières entre l art noble et l art populaire ».
Une autre Pop Shop a ouvert au Japon.
Le Pop Shop a rencontré un tel succès qu'en 1988, un nouveau magasin a ouvert à Tokyo.
Les bénéfices de Pop Shop ont été reversés à des œuvres caritatives.
L’entreprise du Pop Shop était une démarche anti-élitiste de Haring et, de fait, les bénéfices générés par la boutique étaient reversés à des œuvres de charité pour enfants, des organisations éducatives et la recherche sur le SIDA.
La Pop Shop a fermé ses portes en 2005.
Après vingt ans de vente de vêtements abordables et d'articles cadeaux mettant tous en vedette les icônes emblématiques de Keith Haring, en septembre 2005, le Pop Shop a finalement fermé ses portes au public.
Ces symboles sont devenus les plus reconnaissables de Haring.
Typiques du style de street art de Haring, développé au début des années 1980 dans les espaces publicitaires vierges du métro new-yorkais, ces estampes sont créées à l'aide de contours noirs épais et de formes très simplifiées. Ces premières expériences ont donné naissance à un style et à une iconographie qui ont rendu Haring mondialement célèbre, son Barking Dog, son enfant radieux et ses figures angéliques et démoniaques ailées étant instantanément reconnaissables à leur originalité et à leur caractère ludique.
La série Pop Shop de Haring témoigne de son intérêt pour l’art comme langage.
Haring a découvert la sémiotique à la School of Visual Arts de New York et a commencé à réfléchir à la manière dont les images pouvaient être utilisées comme un langage, plutôt que des mots. La répétition de symboles, comme les Dancing Figures dans cette série, était essentielle à cette démarche.
