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10 faits sur le Pop Shop de Keith Haring

EA
examiné par Erin Argun,
Dernière mise à jour9 Jan 2026
Pop Shop Quad I de Keith HaringPop Shop Quad I © Keith Haring, 1987
Jess Bromovsky

Jess Bromovsky

Directrice principal, responsable des ventes

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Keith Haring

Keith Haring

249 œuvres

La série Pop Shop de Keith Haring réunit certaines de ses iconographies les plus célèbres. Chaque estampe est remplie de couleurs vives et du style graphique caractéristique de l'artiste, représentant de nombreuses figures dansantes et originales.

1.

Les dessins du Pop Shop étaient à l'origine des œuvres vendues dans le célèbre Pop Shop de Haring.

Pop Shop II Plate III by Keith Haring Pop Shop II Plate III © Keith Haring, 1988

En 1986, Haring a ouvert le Pop Shop dans le centre de Manhattan, considérant cette boutique avant tout comme une extension de son travail où son art pourrait être accessible à tous. La série Pop Shop représente certaines des œuvres créées durant les années où la boutique prospérait, entre 1987 et 1990.

2.

Le Pop Shop a ouvert ses portes en 1986, soit un an avant la production de cette série d’œuvres.

Pop Shop Quad III by Keith Haring Pop Shop Quad III © Keith Haring, 1989

L'emplacement phare du Pop Shop de Haring a ouvert ses portes en 1986 dans le quartier de SoHo à Manhattan, au 292 Lafayette Street.

3.

Le Pop Shop a été inspiré par Andy Warhol.

Pop Shop Quad I by Keith HaringPop Shop Quad I © Keith Haring, 1987

Le Pop Shop de Haring était directement inspiré par la Factory de Warhol, et est né de son désir de rendre l'art accessible à un large public, au-delà des galeries et des marchands.

4.

Le Pop Shop était une œuvre d'art en soi.

Pop Shop Quad V by Keith HaringPop Shop Quad V © Keith Haring, 1989

Haring a dit à ce propos : « Le Pop Shop s'est développé naturellement à partir de l'évolution de mon travail. Les images faisaient déjà partie du monde et d'une culture universelle. Je devais suivre cette idée et la laisser s'épanouir, la laisser intégrer la culture, la laisser devenir partie intégrante de la culture de masse au lieu de la ramener dans le monde de l'art et de la cacher dans ce milieu, alors que c'est précisément de là que j'essayais de m'échapper au départ. »

5.

La Pop Shop de Haring vendait des articles pour 50 cents.

Pop Shop VI, Plate I by Keith HaringPop Shop VI, Plate I © Keith Haring, 1989

Destinés aussi bien aux enfants qu'aux collectionneurs, les Pop Shops étaient un lieu où Haring pouvait vendre ses œuvres pour seulement 50 cents. Le magasin proposait des t-shirts, des badges et des magnets arborant ses motifs désormais omniprésents. S'exprimant sur l'importance d'ouvrir cette boutique plutôt que de créer de grandes toiles pour satisfaire les collectionneurs, Haring a déclaré : « Je gagnerais plus d'argent si je peignais juste quelques choses et que je faisais grimper les prix. Ma boutique est une extension de ce que je faisais dans les stations de métro, elle fait tomber les barrières entre l'art « noble » et l'art « populaire » ».

6.

Un autre Pop Shop a ouvert ses portes au Japon.

Pop Shop Quad II by Keith HaringPop Shop Quad II © Keith Haring, 1988

Le « Pop Shop » a connu un succès tel qu'un autre magasin a ouvert ses portes à Tokyo en 1988.

7.

Les bénéfices générés par le Pop Shop ont été reversés à des œuvres caritatives.

Pop Shop Quad IV by Keith HaringPop Shop Quad IV © Keith Haring, 1989

Le Pop Shop était un projet anti-élitiste de Haring et, de fait, les bénéfices générés par la boutique étaient reversés à des œuvres caritatives pour enfants, à des organisations éducatives et à la recherche sur le sida.

8.

Le Pop Shop a fermé ses portes en 2005.

Pop Shop Quad VI by Keith Haring Pop Shop Quad VI © Keith Haring, 1989

Après vingt ans à vendre des vêtements abordables et des articles-cadeaux arborant tous les icônes caractéristiques de Keith Haring, le Pop Shop a finalement fermé ses portes au public en septembre 2005.

9.

Ces symboles sont devenus la marque de fabrique de Haring.

Pop Shop V, Plate II by Keith HaringPop Shop V, Plate II © Keith Haring, 1989

Typiques du style street art de Haring, développé au début des années 1980 dans les espaces publicitaires vierges du métro new-yorkais, ces estampes sont réalisées avec des contours noirs épais et des formes très simplifiées. Ces premières expérimentations ont abouti à un style et une iconographie qui ont rendu Haring mondialement célèbre ; son « Barking Dog », son enfant radiant et ses figures angéliques ou démoniaques ailées sont immédiatement reconnaissables pour leur originalité et leur côté ludique.

10.

La série « Pop Shop » de Haring illustre son intérêt pour l'art en tant que langage.

Pop Shop IV, Plate II by Keith HaringPop Shop IV, Plate II © Keith Haring, 1989

Haring s'est intéressé à la sémiotique à la School of Visual Arts de New York et a commencé à réfléchir à la manière dont les images pourraient être utilisées comme un langage à la place des mots. La répétition de symboles, comme les Dancing Figures de cette série, était essentielle à cette démarche.