

£7,500-£11,000
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34 x 42cm, Édition de 200, Screenprint

Pop Shop IV, Plate I est une sérigraphie issue de la sixième série Pop Shop de Keith Haring. Sortie en 1989 en édition limitée à 200 exemplaires, l'œuvre est typique du style de Haring et est entièrement composée de couleurs primaires délimitées par de larges traits noirs. Avec ses figures jointes émanant des lignes d'énergie, symbolisant la solidarité et la communauté, ces images joyeuses expliquent aisément pourquoi Haring est devenu si célèbre, adoré des enfants comme des collectionneurs.
Cet ensemble a été imprimé l'année précédant le décès de Haring du sida. Il est étroitement lié à son projet
Alors que le projet était salué par des amis tels qu'Andy Warhol, fasciné par les possibilités de l'œuvre d'art à l'ère de la reproduction mécanique, il a été ignoré par de nombreux acteurs majeurs du marché de l'art, qui accordaient plus de valeur aux œuvres originales. Parlant de l'importance d'ouvrir la boutique plutôt que de réaliser de grandes toiles pour satisfaire les collectionneurs, Haring avait déclaré : « Je gagnerais plus d'argent si je peignais juste quelques choses et que je faisais grimper le prix. Ma boutique est une extension de ce que je faisais dans les stations de métro, en faisant tomber les barrières entre l'art « élevé » et l'art « bas » ».
Imprimée en quatre couleurs – noir, rouge, jaune et bleu – cette œuvre témoigne de la maîtrise de Haring dans l'estampe par sérigraphie. Bien qu'il ait expérimenté des techniques d'impression comme la lithographie à la fin des années 70 et 80, ce n'est qu'en 1983 que Haring a commencé à réaliser des sérigraphies, offrant un moyen de créer des images multiples, que les artistes avaient emprunté au monde de l'impression commerciale. Ce passage à la sérigraphie était sans aucun doute dû en partie au fait que la méthode était popularisée par Warhol, l'une des influences les plus importantes de Haring, et bientôt, il produisait des œuvres toujours plus inventives et audacieuses.
Il est rapidement devenu évident que l'énergie et la curiosité qu'il manifestait pour la peinture se traduisaient parfaitement dans l'estampe, et il a commencé à travailler avec des éditeurs aux États-Unis, en Suisse, au Japon, en Allemagne, en France, au Danemark et en Hollande. Les estampes présentant des images uniques ont été publiées sous forme de portefeuilles de quatre, chacun issu d'une édition de 200 exemplaires, tandis que les estampes de type Quad – compilant quatre images dans un format de grille – ont été publiées en édition de 75. Totalisant 875 estampes représentant les œuvres <="Pop Shop VI" orange-jaune-turquoise et illustrant la productivité prolifique de l'estampe de Haring, chaque estampe individuelle reflète néanmoins le soin attentif apporté par Haring tout au long du processus de production. Bien qu'initialement, les estampes uniques <="Pop Shop VI" aient été publiées sous forme de portefeuilles de quatre (et restent extrêmement précieuses dans leurs séries originales avec des numéros d'édition correspondants), de nombreux portefeuilles ont inévitablement été divisés.
Au moment de sa mort, Haring avait produit tant d'estampes que le nombre exact est devenu impossible à déterminer. De nombreuses éditions non signées sont sur le marché, bien que celles-ci n'aient tendance à être considérées comme précieuses que si elles sont approuvées par la Keith Haring Foundation. Aujourd'hui, ses estampes figurent fréquemment parmi les multiples les plus recherchés sur le marché.