Andy Mouse 2
Andy Mouse 2
Signed Print
Keith Haring
£110,000-£160,000
$220,000-$320,000 Indicateur de valeur
$200,000-$300,000 Indicateur de valeur
¥1,040,000-¥1,510,000 Indicateur de valeur
€130,000-€180,000 Indicateur de valeur
$1,140,000-$1,660,000 Indicateur de valeur
¥22,840,000-¥33,220,000 Indicateur de valeur
$150,000-$210,000 Indicateur de valeur
Il n'y a pas assez de données sur cette œuvre pour un résultat complet. Contactez un spécialiste en faisant une demande.
97 x 97cm, Édition de 30, Screenprint
Résultats des ventes aux enchères
Track auction value trend
Signification et analyse
Commentaire spirituel et percutant sur l'art et le mercantilisme, cette sérigraphie de 1986 intitulée Andy Mouse 2 est une pièce importante de l'œuvre de Keith Haring. Signée par Andy Warhol et Haring, la série Andy Mouse est l'un des portfolios les plus rares du catalogue raisonné de Haring.
Complète avec une perruque rose hérissée et des lunettes rouges, cet hommage à Warhol est caractéristique du sens de l'humour espiègle de Haring. Ici, il représente le père du Pop Art sous les traits d'une figurine Mickey Mouse tenue en l'air par un groupe de ses figures dansantes emblématiques, qui émettent toutes des lignes d'énergie de joie, tandis que Warhol reste impénétrable.
En plus d'être un hommage à Warhol, cette œuvre est également une référence à l'enfance de Haring, lorsqu'il passait des heures à copier les dessins animés adorés de Walt Disney avec son père, ce qui l'a conduit à devenir artiste. Après un bref passage comme artiste commercial à Pittsburgh, Haring a étudié à la School of Visual Art de New York où il s'est familiarisé avec le langage visuel des signes et a commencé à se faire un nom dans la rue, développant son style unique au plus près des artistes de graffiti et des musiciens hip hop.
Créée en 1986, lorsque Haring était au sommet de sa carrière, cette œuvre démontre son attrait universel ou, comme l'a formulé le conservateur David Ross : « Son usage de formes figuratives abstraites simplifiées et son style très graphique donnaient à ses œuvres un caractère immédiat ; la complexité de ses constructions évoquant des puzzles entraînait profondément le spectateur dans un espace pictural unique. L'art de Haring rayonnait d'énergie et il dirigeait soigneusement cette énergie au-delà des limites du monde de l'art. »