Apocalypse 1
Apocalypse 1
Signed Print
Keith Haring
97 x 97cm, Édition de 90, Screenprint, 1988
£11,000-£16,000
$21,000-$30,000 Indicateur de valeur de marché
$21,000-$30,000 Indicateur de valeur de marché
¥100,000-¥140,000 Indicateur de valeur de marché
€13,000-€19,000 Indicateur de valeur de marché
$110,000-$170,000 Indicateur de valeur de marché
¥2,310,000-¥3,360,000 Indicateur de valeur de marché
$14,500-$21,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Apocalypse 1 est la première pièce d'une série de 10 sérigraphies en couleur de Keith Haring, composant son captivant cycle Apocalypse (1988), éditée à 90 exemplaires. L'estampe représente un imposant champignon atomique phallique, rendu par un tracé gestuel à l'encre rouge et des lignes sombres aux formes libres. Une masse amorphe de personnages entoure et vénère ce phallus en explosion, tandis que deux « spermatozoïdes diaboliques » flottent de part et d'autre.
Dans l'ensemble de l'œuvre de Haring, le champignon atomique agit comme un signifiant de mort et de destruction, faisant allusion à l'idée d'une apocalypse finale, tel qu'illustré dans son affiche Anti-Nuclear Rally (1982). Face aux effets dévastateurs de la crise du sida, Haring a rapproché le concept d'holocauste nucléaire des visions du Jesus Movement concernant l'Apocalypse pour prédire la fin du monde. Haring établit un lien direct entre sexualité et mort dans sa représentation d'énormes spermatozoïdes cornus, personnification démoniaque de la mort liée à l'acte sexuel et, par extension, au virus du sida. Le motif du « spermatozoïde diabolique » est repris à plusieurs reprises dans la série.
L'estampe intègre deux reproductions de la Joconde de Léonard de Vinci, dégradée par Haring qui a apposé des croix noires sur ses yeux. L'appropriation de cette image réunit des sujets divergents issus de la culture contemporaine et de l'histoire, créant ainsi un contraste saisissant entre la perfection visuelle assurée de l'art classique et la brutalité des marques gestuelles de Haring. Le style graffiti viscéral et décomplexé de l'artiste, accentué par les coulures et les éclaboussures, souligne sa propre souffrance physique liée au sida ainsi que l'angoisse ressentie face aux événements de son époque.
