Lucio Fontana Valeur : les meilleurs prix atteints aux enchères

Le record actuel de Fontana aux enchères a été établi lorsqu'une vibrante œuvre jaune intitulée Concetto Spaziale, La Fine Di Dio (1963-64) s'est vendue chez Christie's à New York en novembre 2015. Cette toile emblématique en forme d'œuf — percée de dizaines de trous créant un effet de constellation — représente l'apogée de la réussite artistique et de l'interrogation philosophique de Fontana. L'œuvre appartient à une série de seulement 38 toiles ovales que Fontana a réalisées dans différentes couleurs, chacune perforée selon des motifs uniques. Le titre, qui se traduit par « La Fin de Dieu », reflète l'engagement de Fontana envers de profondes questions spirituelles durant une période de rapides avancées scientifiques connue sous le nom de Space Race. Fontana lui-même décrivait ces œuvres comme « l'infini, quelque chose d'inconcevable, la fin de la représentation figurative, le commencement de rien ».

Une autre toile jaune intitulée La Fine Di Dio a obtenu ce résultat impressionnant chez Sotheby's New York en mai 2024, ce qui en fait la vente la plus récente de cette liste. La composition diffère légèrement de celle qui détient le record, démontrant l'attention minutieuse que Fontana portait au motif de perforation spécifique de chaque œuvre. Les associations symboliques de l'œuf avec la création et l'univers, associées à l'exécution technique précise de Fontana, rendent ces œuvres particulièrement significatives dans son corpus et dans l'histoire de l'art du XXe siècle en général. Cette pièce spécifique a été exposée dans le monde entier, commençant par la Marlborough Gallery à Rome, puis voyageant jusqu'à The Warehouse à Dallas, le MoMA à New York et Anders Wall à Stockholm. Elle appartenait auparavant à des collections privées depuis les années 1960, et sa récente apparition sur le marché a suscité un intérêt considérable chez les collectionneurs.

Cette toile brune de

Une toile blanche de La Dine Di Dio a atteint ce résultat chez Sotheby's New York en novembre 2023. La toile blanche offre peut-être l'expression la plus directe de l'intérêt de Fontana pour la lumière, l'espace et le vide – des préoccupations fondamentales du mouvement spatialiste (Spazialismo). Les perforations sur la surface blanche créent des effets d'ombre spectaculaires qui varient en fonction de l'angle de vue et des conditions d'éclairage, incarnant l'objectif de Fontana de créer des œuvres qui transcendent la bidimensionnalité traditionnelle et intègrent la quatrième dimension, le temps, à travers la perception changeante du spectateur. Avant sa vente en 2023, l'œuvre avait été cédée de gré à gré et aux enchères plus de 10 fois, et elle figurait dans des expositions à la Whitechapel Gallery de Londres en 1988, à la Gagosian Gallery de New York en 2012, et au-delà.

Une « La Fine Di Dio » noire issue de la série s'est vendue chez Sotheby's en octobre 2015, quelques semaines seulement avant la version jaune qui établit un record. La version noire crée une expérience sensorielle différente de celles des exemples jaunes et blancs, les perforations apparaissant comme des points de lumière sur le fond sombre — à l'image d'étoiles dans le ciel nocturne (« Night Sky »). Les résultats constants à sept et huit chiffres obtenus par la série « La Fine Di Dio » témoignent de son statut de chef-d'œuvre de Fontana. Leur imagerie cosmique fait directement écho à l'intérêt de Fontana pour l'exploration spatiale et l'évolution de la compréhension humaine de l'univers dans les années 1960.

Cette toile métallique de grand format a été vendue chez Christie's Paris en octobre 2022. Avec ses dimensions de 200 x 200 cm, elle représente l'un des concepts spatiaux les plus ambitieux de Fontana, sa surface immaculée étant activée par un motif de perforations savamment orchestré. Contrairement aux œuvres de forme ovoïde, cette toile carrée offre un rapport formel différent à l'espace, créant un champ plus méditatif pour les interventions de Fontana, tout en adhérant à des formes artistiques plus conventionnelles. L'échelle impressionnante de l'œuvre renforce sa qualité immersive, invitant les spectateurs à faire l'expérience du jeu de lumière, d'ombre et de dimension, sublimé par la surface brillante.

Cette Concetto Spaziale, Attese (1965) panoramique et rouge, ornée de ses entailles verticales caractéristiques, s'est vendue chez Sotheby's à New York en novembre 2015. Une partie de son attrait singulier réside dans une inscription de Fontana lui-même au dos : « Je suis revenu de Venise hier, j'ai vu le film d'Antonioni ! », rédigée en italien. Les incisions verticales, à la fois décisives et spontanées, réalisées sur cette toile issue de la série des tagli (entailles) de Fontana, révèlent le vide sombre dissimulé derrière la surface, ce qui les distingue de ses œuvres perforées antérieures. Lancée en 1958, la série des tagli est devenue la contribution de Fontana la plus largement reconnue dans l'histoire de l'art et un symbole emblématique du modernisme européen d'après-guerre. Ces entailles représentent un geste à la fois destructeur et créateur : au lieu de simplement peindre l'espace et la lumière sur la toile, Fontana l'a littéralement ouverte, invitant ainsi l'espace réel dans l'œuvre elle-même.

Une autre œuvre rouge de Tagli a obtenu un résultat tout aussi impressionnant chez Christie's à New York en mai 2015, cette fois avec des entailles qui transcendent les limites de la toile. Le titre, Attese, signifiant « attentes » ou « attente », reflète l'intérêt de Fontana pour l'expérience de la découverte du spectateur face à son travail. Il était profondément conscient de la composition et de l'espacement, même dans ces œuvres d'une simplicité trompeuse, cherchant toujours à capter l'attention et à susciter la réflexion. Il décrivait l'entaille comme « une coupe nette, sans rien de mystérieux là-dedans... J'ai créé cette dimension et j'ai créé l'infini. » Il préparait la toile avec une surface monochrome unie, esquissait les coupes prévues au crayon, puis utilisait une lame spéciale pour réaliser les incisions parfaitement lisses – un processus qui exigeait une maîtrise, une pratique et une assurance considérables.

Cette œuvre en forme d'œuf s'est vendue chez Sotheby's à Londres en février 2008, marquant l'un des premiers résultats majeurs aux enchères pour la série La Fine Di Dio de Fontana. Cette vente constituait alors un record pour Fontana et a contribué à établir la valeur marchande fondamentale de ces pièces emblématiques avant l'appréciation significative des prix observée dans les années qui ont suivi. Elle signalait une reconnaissance internationale grandissante de l'importance de Fontana dans l'histoire de l'art et de son influence sur les générations d'artistes suivantes. Hormis son exposition au Museum Ludwig de Cologne en 1989, l'œuvre a été rarement présentée au public, bien que sa finition en paillettes d'or ajoute à son caractère unique et à son intérêt pour les collectionneurs.

Cette œuvre, unique sur cette liste en raison de son titre développé, s'est vendue chez Christie's à Londres en octobre 2017. Contrairement aux œuvres monochromes des séries tagli ou La Fine Di Dio, celle-ci dessine la disposition de la place Saint-Marc à Venise par des perforations et utilise des pierres de verre colorées pour suggérer une foule à l'intérieur. Elle fait partie d'une série plus vaste d'œuvres sur Venise, dans laquelle l'artiste explorait les éléments architecturaux et spatiaux de la ville historique. Cette combinaison de références traditionnelles et d'innovations formelles radicales rattache l'œuvre de Fontana aux mouvements contemporains comme le groupe Zero en Allemagne et le minimalisme américain. Cependant, l'ancrage philosophique de Fontana dans le Spazialismo conférait à son travail un cadre conceptuel distinctif qui continue de trouver un écho auprès des collectionneurs et des historiens de l'art.