Œuvres Marc Chagall à vendre : Estampes et originaux

Figure majeure de l'art du XXe siècle, Marc Chagall a travaillé dans de nombreux médiums, notamment la peinture, l'illustration et la création de costumes. Bien que les œuvres de Chagall soient associées à plusieurs grands courants artistiques, du cubisme au symbolisme, en passant par le fauvisme, l'artiste n'a jamais adhéré à un seul style, créant ainsi une esthétique propre qui lui est entièrement personnelle.

Né à Vitebsk, en Biélorussie, en 1887, Chagall s'est passionné pour le dessin dès son plus jeune âge et a ensuite étudié la peinture dans l'atelier du peintre portraitiste réaliste Jehuda Pen. En 1907, il s'installe à Saint-Pétersbourg pour étudier pendant trois ans à la Société Impériale pour la Protection des Beaux-Arts, avant de suivre les cours de Léon Bakst à l'école Svanseva.

Pendant son séjour à l'école, le motif du violoniste sur le toit a commencé à apparaître dans ses œuvres, notamment dans Le Mort (1908). Un an plus tard, Chagall peint Ma fiancée aux gants noirs (1909) et commence une série d'œuvres inspirées par sa future épouse, Bella Rosenfeld, dans son style irréaliste caractéristique.

L'art de Chagall a été façonné par ses douze années passées à Paris, à partir de 1910. Cette période a également défini le style qu'il conserverait pour le reste de sa carrière, caractérisé par des scènes oniriques, des figures renversées, une composition apparemment aléatoire et des couleurs finement appliquées.

Les sujets de ses tableaux sont devenus le folklore juif et les contes de fées russes, avec souvent Chagall lui-même comme personnage central. Ces œuvres sont considérées comme certaines des plus grandes réussites de Chagall, notamment Self-Portrait With Seven Fingers (1912), Hommage À Apollinaire (1912) et Paris Through The Window (1913).

La première exposition personnelle de Chagall a eu lieu à la galerie Der Sturm à Berlin en 1914 ; cependant, ses œuvres avaient déjà été présentées au Salon des Indépendants annuel et au Salon d’Automne au cours des douze mois précédents. Son travail a trouvé un écho favorable auprès du courant expressionniste allemand de l'époque, ce qui a lancé Chagall sur la voie du succès.

L'accueil critique et la popularité de Chagall n'ont cessé de croître au fil de sa carrière. Au cours des décennies suivantes, alors qu'il traversait les conflits religieux et militaires en Allemagne et passait de la peinture à la scénographie théâtrale, à la gravure et au vitrail, il a continué à être célébré par les galeries du monde entier.

1973 a vu l'ouverture du Musée de la Bible Message Marc Chagall à Nice et, quatre ans plus tard, en 1977, une rétrospective a été organisée au Louvre. La même année, Chagall a reçu la Grande Médaille de la Légion d'honneur en France. Aujourd'hui, la popularité de Chagall est plus forte que jamais, et l'artiste demeure considéré comme l'un des principaux représentants de l'Art Moderne.

Lorsque Chagall s'installe à Paris en 1910, il trouve sa place à La Ruche, un atelier pour artistes bohèmes, où il rencontre notamment Chaim Soutine, Robert Delaunay, Fernand Léger, Amedeo Modigliani et le poète Guillaume Apollinaire. Les styles picturaux de ce groupe allaient de l'expressionnisme au cubisme, chacun encourageant chez les autres un usage audacieux de la couleur, de la forme et de l'interprétation. Chagall a profité de cette période pour pratiquer les représentations illogiques qui sont aujourd'hui synonymes de son style. Imprégné de la vitalité artistique parisienne, Chagall a visité des musées et des galeries qui exposaient des tableaux impressionnistes, post-impressionnistes et fauves, ce qui l'a incité à expérimenter des couleurs plus vives et plus franches.
Au début de sa carrière, Chagall a navigué entre Vitebsk, Berlin et Paris, au gré des conflits croissants en Allemagne. Bien qu'il ait évité le service militaire, Chagall s'est investi avec enthousiasme dans la Révolution russe de 1917. Il fut nommé commissaire des beaux-arts à Vitebsk, ce qui lui donna l'opportunité de lancer des projets pour l'académie des beaux-arts et le musée locaux.
Sous le régime nazi, les œuvres de Chagall furent retirées de tous les musées allemands. Ses toiles furent soit brûlées, soit exposées lors d'une exposition d'« art dégénéré » à Munich en 1937, et la plupart de ses œuvres présentées à l'exposition Der Sturm furent rapidement perdues. Chagall s'enfuit dans la vallée de la Loire, puis à Marseille, avant de trouver refuge à New York après que son nom eut été ajouté à la liste des artistes jugés les plus menacés par le Museum of Modern Art.
La vie amoureuse et familiale de Chagall fut tumultueuse et, par moments, empreinte de chagrin. Sa première épouse, Bella Rosenfeld, mère de sa fille Ida, est décédée en 1944 après 29 ans de mariage. Durant son séjour à New York, il rencontra l'artiste anglaise Virginia McNeil en 1946, avec qui il eut son fils, David. Cependant, en 1952, il épousa Valentina Brodsky, qui devint une gestionnaire artistique stricte et motivante.
Il s'est éteint en France en 1985, comptant parmi les artistes les plus acclamés et novateurs du XXe siècle.
Les œuvres tardives de Chagall l’ont vu se consacrer à la scénographie, une compétence qu'il avait développée lors d'un bref passage à Moscou. Il a créé les décors et les costumes pour des ballets tels qu’Aleko (1942), L'Oiseau de feu d'Igor Stravinsky (1945) et La Flûte enchantée de Mozart.
En 1948, Chagall est retourné vivre en France. Les œuvres qu'il a réalisées à Paris ont vu ses sujets évoluer, passant des scènes dévastées par la guerre à des images affectueuses de la capitale française et à des portraits de sa nouvelle compagne, Valentina. Il a également mené plusieurs projets pour l'Opéra de Paris.
À la fin des années 1950, Chagall s'est mis à travailler le vitrail. Parmi ses réalisations les plus prestigieuses figurent les verrières de la cathédrale Saint-Étienne de Metz (1958), de l'immeuble des Nations Unies à New York (1961) et le plafond de l'Opéra de Paris (1964). Ces réalisations artistiques majeures demeurent, à elles seules, des œuvres d'art qui conservent toutes les couleurs et l'imagerie féerique de ses travaux antérieurs.