Dans sa série Mirrors, Roy Lichtenstein s'est attaqué à l'un des plus grands défis pour un artiste : capturer la lumière. Par sa représentation formelle des miroirs, et son refus d'y représenter les reflets, l'ensemble de l'œuvre de Lichtenstein fut l'une des plus abstraites à ce jour.
Lichtenstein subvertit l'usage du miroir.
En général, le miroir est un objet utilisé uniquement pour refléter son environnement ou son spectateur. Cependant, les œuvres de la série The Mirror de Lichtenstein sont délibérément bidimensionnelles, ne reflétant rien, et formées de blocs de couleurs et de points plats.
Lichtenstein se concentre uniquement sur la forme de ses miroirs.
Les Mirrors de Lichtenstein se caractérisent par des blocs de couleurs simples et des points. L'artiste utilise des formes géométriques pour imiter la lumière frappant la surface des miroirs, mais sans jamais montrer le reflet que crée ce jeu de lumière.
La série révèle l'influence de la culture de l'estampe populaire sur Lichtenstein.
Avec son utilisation signature des Ben-Day dots, des aplats de couleur et des lignes graphiques, Lichtenstein révèle l'influence manifeste de la culture contemporaine de l'estampe sur son œuvre. Malgré son approche nouvellement abstraite, l'esthétique résolument Pop de ses travaux antérieurs est bien présente dans cette série tardive.
Les Miroirs de Lichtenstein parodient le style Art déco.
Par leur aplat décoratif, les Mirrors de Lichtenstein se moquent de l’esthétique Art Déco. En réduisant ses Mirrors encore davantage, parfois à quelques lignes, Lichtenstein prononce le caractère inanimé de certains designs.
Les miroirs occupent une place de longue date dans l'histoire de l'art.
Au fil de l'histoire de l'art, les miroirs ont été constamment peints pour prouver le talent de l'artiste, créant ainsi des tableaux dans les tableaux. La représentation des miroirs en peinture a également été un motif courant pour démontrer la valeur de la peinture, en comparaison avec les arts de la sculpture et – plus récemment – de la photographie. Lichtenstein, en revanche, n'a pas cherché à représenter astucieusement le reflet dans ses Miroirs, mais a plutôt œuvré à en capturer la forme fondamentale.
Lichtenstein s'est constamment inspiré des objets et du design.
Au fur et à mesure que sa carrière artistique progressait, Lichtenstein s'est montré de plus en plus fasciné par le design. Sa série Entablature, par exemple, révèle une préoccupation similaire pour des objets, des motifs et un design reconnaissables.
La série a été inspirée par des publicités.
L'œuvre de Lichtenstein, dans son intégralité, repose sur l'imagerie de la culture populaire. Comme ses œuvres antérieures le révèlent, Lichtenstein a toujours été inspiré par les bandes dessinées populaires et l'imagerie publicitaire. Selon toute vraisemblance, les miroirs qui forment la base de cette série ont été inspirés par des miroirs que Lichtenstein avait vus dans des catalogues de vente.
Les Miroirs de Lichtenstein ont été considérés comme des « abstractions totales ».
Comme le rapportait Elizabeth Baker dans ArtNews en 1971, les Mirrors de Lichtenstein « sont presque des abstractions totales... Ce sont, en fait, des tableaux élaborés de reflets dans l'air ». En hésitant à représenter quoi que ce soit de reflété dans ses Mirrors, Lichtenstein présentait ainsi les propriétés formelles du miroir et les abstraisait en des formes presque indéchiffrables.
Lichtenstein aborde la capture de la lumière d'une manière unique.
La série "The Mirrors" est un exemple de la façon dont Lichtenstein a tenté de capturer quelque chose d'entièrement impalpable : la lumière. Bien que cela ait pu sembler une tâche décourageante pour la plupart des artistes pop, Lichtenstein a utilisé ses points iconiques et son style graphique pour imiter le mouvement de la lumière à la surface de ses miroirs.
La série est une illustration parfaite de la fusion de la culture « savante » et « populaire » propre au Pop Art.
La série a été réalisée selon le procédé d'impression industriel archétypal de Lichtenstein, traitant ses œuvres comme des images destinées aux médias de masse, ou à la culture visuelle « populaire ». Cependant, la série révèle encore l'influence de la tradition artistique en raison du choix des sujets de Lichtenstein.
