Perfect/Imperfect constitue la plus vaste incursion de Roy Lichtenstein dans l'abstraction. Cette série marque une rupture pour l'artiste pop, mais elle révèle néanmoins l'influence des médias visuels populaires et des processus d'impression sur l'ensemble de son œuvre.
« Perfect/Imperfect » de Lichtenstein pousse sa fascination pour l'abstraction encore plus loin.

Au cours des années 1970 et 1980, Lichtenstein a de plus en plus développé une forme de représentation plus abstraite qui s'éloignait de ses œuvres inspirées des bandes dessinées. Développant son approche abstraite dans la série antérieure des Mirrors, Perfect/Imperfect réduit complètement la forme à des formes géométriques plates et à des lignes.
La série est quelque peu absurde.

Alors que la plupart de ses œuvres antérieures étaient des interprétations critiques d'images populaires, Perfect/Imperfect est un ensemble d'œuvres que Lichtenstein lui-même a qualifié de « dénué de sens ». Comme l'a dit l'artiste à propos de la série : « Cela semblait être la manière la plus dénuée de sens de faire une abstraction... des peintures stupides... [comme] la peinture générique sans nom que l'on pourrait trouver en arrière-plan d'une sitcom, l'abstraction accrochée au-dessus du canapé. »
La série est totalement originale.
Véritable artiste Pop, l’imagerie de Lichtenstein puisait presque exclusivement dans les médias visuels diffusés en masse. Perfect/Imperfect, en revanche, est entièrement de création personnelle, n’empruntant rien à des images existantes.
Lichtenstein a modifié ses compositions selon les catégories Parfait/Imparfait.
Lorsqu'il travaillait sur une œuvre qu'il jugeait 'parfaite', Lichtenstein contenait ses lignes et ses formes dans le cadre de la composition. Cependant, dans ses œuvres 'imparfaites', Lichtenstein disait "la ligne sort du rectangle du tableau, comme si j'avais manqué le bord d'une manière ou d'une autre."
Les œuvres sont toutes des compositions en ligne continue.

Bien que Lichtenstein ait ajouté des formes et des points colorés à ces œuvres, la composition initiale était formée d’une seule ligne. Comme Lichtenstein le décrivait lui-même : « L’idée est de commencer par la ligne n’importe où, de suivre la ligne, de dessiner toutes les formes du tableau et de revenir au point de départ. »
La série révèle l'influence de l'histoire de l'art sur l'œuvre de Lichtenstein.

Bien que Lichtenstein soit surtout connu pour ses œuvres inspirées des bandes dessinées, l'artiste pop a continuellement puisé son inspiration dans le cubisme, le minimalisme et l'expressionnisme abstrait. Fort de ces influences historiques, Lichtenstein a créé ses œuvres Perfect/Imperfect en référence aux traditions de l'abstraction.
« Perfect/Imperfect » illustre bien l'approche ironique de Lichtenstein à l'égard de l'abstraction.

Dès le titre de la série, Lichtenstein interroge la notion de perfection qui imprègne l'art dit « noble ». Par son expérimentation « dénuée de sens » avec l'abstraction, Lichtenstein s'est toutefois moqué de ces normes fabriquées du monde de l'art.
Lichtenstein a utilisé ses emblématiques Ben-Day dots dans ces œuvres.

Tout au long de sa carrière artistique, Lichtenstein a utilisé les points Ben-Day pour imiter les procédés d'impression industriels. Bien que ces points aient souvent servi à créer des aplats de couleur dans ses portraits inspirés des bandes dessinées, ils sont présents dans toutes ses œuvres Perfect/Imperfect.
Les œuvres imparfaites de Lichtenstein célèbrent l'erreur humaine.

Particulièrement dans les œuvres de la série "Imperfect", Lichtenstein a revendiqué l'erreur humaine en prolongeant délibérément des lignes au-delà du cadre de ses compositions. Ce faisant, l'artiste a transformé ce qui ressemblait à des erreurs en un choix artistique habile et intentionnel.
Perfect/Imperfect est, peut-être, le corpus d'œuvres le plus singulier de Lichtenstein.

La série Perfect/Imperfect est particulière car c'est l'une des rares séries de Lichtenstein qui soit entièrement originale. L'artiste s'est inspiré des « shaped canvases » de Frank Stella et du mouvement Neo-Geo, créant ainsi sa série la plus abstraite.









