Aspen Winter Jazz Poster
Aspen Winter Jazz Poster
Signed Print
Roy Lichtenstein
102 x 66cm, Édition de 300, Screenprint, 1967
£5,000-£7,500
$9,500-$14,000 Indicateur de valeur de marché
$9,500-$14,000 Indicateur de valeur de marché
¥45,000-¥70,000 Indicateur de valeur de marché
€6,000-€9,000 Indicateur de valeur de marché
$50,000-$80,000 Indicateur de valeur de marché
¥1,050,000-¥1,570,000 Indicateur de valeur de marché
$6,500-$10,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
L'Aspen Winter Jazz Poster de Roy Lichtenstein a été commandé par le festival de jazz d'Aspen en 1967. Cette sérigraphie signée arbore une palette de couleurs primaires saisissante et rend hommage à l'attachement de l'artiste pour l'esprit libre de la musique. L'œuvre appartient à une édition limitée de 300 exemplaires.
Roy Lichtenstein est né dans une famille portée sur la musique et a grandi au cœur de l'ère du jazz new-yorkais des années 1930. L'influence de cette période l'a accompagné tout au long de sa carrière, marquant sa production artistique d'abord de manière subtile, puis très directe. Durant son adolescence, l'artiste fréquentait assidûment les clubs de jazz, les salles de concert et, plus particulièrement, l'Apollo Theatre.
L'affiche Aspen Winter Jazz Poster, créée par Lichtenstein en 1967, a été commandée par l'Aspen Jazz Festival ; elle constitue un hommage pop classique à l'esprit libre de la musique. L'artiste utilise des contours stridents et des couleurs primaires vives, réduisant le saxophoniste représenté à des formes essentielles. Pourtant, Lichtenstein parvient à insuffler à l'œuvre une âme musicale. Des nuances rythmiques similaires se retrouvent dans d'autres séries de l'artiste : citons, par exemple, la manière dont ses Brushstrokes capturent l'acte de peindre.
La musique est restée une passion majeure pour Lichtenstein tout au long de sa carrière, constituant une source inépuisable de sujets pour plusieurs de ses œuvres emblématiques. Vers la fin de sa vie et jusqu'à sa disparition en 1997, Lichtenstein a lui-même appris à maîtriser le saxophone. Ses Compositions de cette période explorent la manière dont les qualités spontanées de la musique pouvaient être traduites sur toile en utilisant les ressorts du design commercial.
