The Solomon R. Guggenheim Museum Print
The Solomon R. Guggenheim Museum Print
Signed Print
Roy Lichtenstein
72 x 72cm, Édition de 250, Screenprint, 1969
£10,000-£15,000
$19,000-$28,000 Indicateur de valeur de marché
$19,000-$28,000 Indicateur de valeur de marché
¥90,000-¥130,000 Indicateur de valeur de marché
€12,000-€18,000 Indicateur de valeur de marché
$100,000-$160,000 Indicateur de valeur de marché
¥2,100,000-¥3,140,000 Indicateur de valeur de marché
$13,000-$20,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
L'estampe « The Solomon Guggenheim Museum Poster », réalisée par Roy Lichtenstein en 1969, est une sérigraphie sur papier Rives. La composition circulaire centrale déploie le style « cartoon » caractéristique de l'artiste par l'usage de couleurs primaires éclatantes et d'une trame dense de points. Cette estampe signée appartient à une édition limitée à 250 exemplaires.
The Solomon Guggenheim Museum Poster s'articule autour d'une composition circulaire aux couleurs primaires vives. Cette image a été créée pour la première exposition personnelle de Lichtenstein au Guggenheim Museum de New York. L'œuvre a par la suite été reproduite sous forme d'affiche publicitaire, avant d'apparaître sur la couverture du magazine ARTnews.
Travaillant avec des champs de pigments aplatis et des zones densément pointillées évoquant le ton et la texture, cette estampe déploie à la perfection le style « bande dessinée », marque de fabrique de Lichtenstein. Tout comme l'architecte principal du Guggenheim, Frank Lloyd Wright, Lichtenstein prête ici une signification symbolique à ses formes. Faisant écho à la spirale enveloppante du bâtiment, la composition présente des formes continues qui s'écoulent librement les unes dans les autres. Si les cercles évoquent la perpétuité, les triangles renvoient à l'unité, tandis que les carrés symbolisent l'intégrité.
L'artiste intègre de nombreux motifs variés dans cette œuvre emblématique, allant d'une colonne romaine à un pont moderne, en passant par une plante et une tête de cheval. En s'appropriant des formes naturelles, le design exprime également la vision de Lichtenstein sur la géométrie rigide de l'architecture et les tendances abstraites de l'art contemporain. Les teintes audacieuses de rouge, jaune, vert et noir fonctionnent dans cette œuvre à la fois comme des compléments et comme des contrastes.
