The River
The River
Signed Print
Roy Lichtenstein
95 x 134cm, Édition de 60, Planographic print, 1985
£60,000-£80,000
$110,000-$150,000 Indicateur de valeur de marché
$110,000-$150,000 Indicateur de valeur de marché
¥540,000-¥720,000 Indicateur de valeur de marché
€70,000-€100,000 Indicateur de valeur de marché
$630,000-$840,000 Indicateur de valeur de marché
¥12,700,000-¥16,930,000 Indicateur de valeur de marché
$80,000-$110,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Roy Lichtenstein a revisité le motif du paysage à maintes reprises au cours de sa carrière. Son vaste ensemble Landscapes, Moonscapes and Seascapes comprend plusieurs séries d'estampes distinctes. The River, datée de 1985, appartient aux suites Landscapes, marquées par une approche picturale. Si cette estampe s'approprie les codes formels de la peinture de paysage, elle imite également les touches de pinceau, critiquant ainsi l'idéalisation du geste propre aux expressionnistes abstraits.
The River dépeint un paysage très traditionnel où des voiliers dérivent le long d'une rivière étroite. Des silhouettes abstraites observent le voyage depuis la rive. Une rangée de maisons aux cheminées fumantes occupe l'arrière-plan de l'œuvre. L'ensemble de la scène est composé de coups de pinceau aux tons pastel et aux couleurs primaires qui s'entrecroisent. Ces touches peintes à la main, explosives, interagissent avec dynamisme avec les aspects mécaniques propres au style de l'artiste. Par conséquent, la composition de l'estampe gagne en abstraction, à l'instar des séries Brushstroke Faces et Seven Apple Woodcuts, réalisées par Lichtenstein à la même période.
Lichtenstein traduit habilement ses variations de coups de pinceau stylisés dans le langage conventionnel du genre paysager. À ce titre, ses aplats simulés semblent plus instinctifs et intégrés. Si les gestes picturaux imités par Lichtenstein symbolisent la lumière changeante et la nature en mouvement, les éléments de cartoon détachés créent des ambiguïtés spatiales. Ces traits semblent avoir été découpés et collés, orientant ainsi l'attention vers la matérialité de l'œuvre.
