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95 x 134cm, Édition de 60, Planographic print
Roy Lichtenstein est revenu sur le motif du paysage à de nombreuses reprises au cours de sa carrière. Ses vastes Landscapes, Moonscapes and Seascapes comprennent plusieurs séries d'estampes individuelles. The River, datant de 1985, appartient aux suites Landscapes au caractère pictural. L'estampe s'approprie principalement les attributs formels de la peinture de paysage. Cependant, elle imite également les coups de pinceau, critiquant ainsi le travail pictural idéalisé des expressionnistes abstraits.
The River présente un portrait de paysage très traditionnel où des voiliers dérivent sur une rivière étroite. Des figures abstraites observent le voyage depuis la rive. Une rangée de maisons avec des cheminées fumantes se dresse en arrière-plan de l’œuvre. La scène entière est composée de coups de pinceau se croisant dans des tons pastel et des couleurs primaires. Les balayages explosifs peints à la main interagissent avec énergie avec les aspects mécaniques du style propre à l’artiste. Par conséquent, la composition de l’estampe devient tout aussi abstraite, à l’instar des séries de Lichtenstein de la même période, telles que Brushstroke Faces et Seven Apple Woodcuts.
Lichtenstein traduit habilement ses variations de coups de pinceau stylisés dans le langage conventionnel du genre paysager. Ainsi, ses balayages simulés paraissent plus instinctifs et intégrés. Si les gestes picturaux imitées par Lichtenstein symbolisent la lumière changeante et la nature en mouvement, les éléments de bande dessinée détachés engendrent des ambiguïtés spatiales. Ces traits semblent avoir été découpés et collés, attirant l’attention sur la qualité d’objet de l’œuvre.