

£70,000-£110,000
$140,000-$220,000 Indicateur de valeur
$130,000-$200,000 Indicateur de valeur
¥660,000-¥1,040,000 Indicateur de valeur
€80,000-€130,000 Indicateur de valeur
$730,000-$1,140,000 Indicateur de valeur
¥14,530,000-¥22,840,000 Indicateur de valeur
$90,000-$150,000 Indicateur de valeur
Il n'y a pas assez de données sur cette œuvre pour un résultat complet. Contactez un spécialiste en faisant une demande.
194 x 78cm, Édition de 60, Planographic print
Roy Lichtenstein est revenu au motif du paysage à de nombreuses reprises au cours de sa carrière. Ses vastes Landscapes, Moonscapes and Seascapes comprennent plusieurs séries d'estampes distinctes. L'estampe View from the Window, datant de 1985, appartient à la suite picturale Landscapes. Cette œuvre s'approprie principalement les attributs formels de la peinture de paysage. Cependant, elle imite également les coups de pinceau, ce qui constitue une critique de la touche idéalisée des expressionnistes abstraits.
View from the Window représente un balcon doté de balustrades en fer forgé aux courbes élégantes et de plantes en pot. L'œuvre révèle des détails poignants, composés de touches de pinceau aux tons pastel et aux couleurs primaires qui s'entrecroisent. La vue que nous apercevons à travers le cadre donne sur une berge, où des personnages déambulent le long du quai. Les coups de pinceau vifs et peints à la main dans ce portrait interagissent avec énergie avec les aspects mécaniques du style propre à l'artiste. Par conséquent, la composition de l'estampe devient tout aussi abstraite que celle des Brushstroke Faces et des Seven Apple Woodcuts de Lichtenstein.
Les variations stylisées des coups de pinceau capturent l'essence d'une scène quotidienne. Traduits dans le langage conventionnel du genre paysager, les imitations paraissent instinctives et intégrées. Alors que les gestes picturaux simulés de Lichtenstein symbolisent la lumière changeante et la nature en mouvement, les éléments de bande dessinée détachés créent des ambiguïtés spatiales. Ces traits semblent avoir été découpés et collés, attirant l'attention sur la texture de surface de l'œuvre.