Haystack #5
Haystack #5
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Roy Lichtenstein
52 x 78cm, Édition de 100, Lithograph, 1969
£6,500-£9,500
$12,500-$18,000 Indicateur de valeur de marché
$12,500-$18,000 Indicateur de valeur de marché
¥60,000-¥80,000 Indicateur de valeur de marché
€7,500-€11,000 Indicateur de valeur de marché
$70,000-$100,000 Indicateur de valeur de marché
¥1,360,000-¥1,990,000 Indicateur de valeur de marché
$8,500-$12,500 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Roy Lichtenstein adopte une perspective résolument moderniste dans ses « Haystacks » de 1969, privilégiant avant tout les plans picturaux non modulés et une riche texture de surface. Les estampes de cette série s'inspirent d'un ensemble de peintures du début du XXe siècle, réalisées par l'impressionniste français Claude Monet.
Monet a utilisé la sérialité pour capturer la relation dynamique entre la lumière et la couleur. Cette idée a fortement séduit Lichtenstein, qui a exploré plusieurs variations autour d'un même thème. Voir sa magistrale série Cathedral comme autre exemple, réalisée la même année et inspirée par la représentation de la cathédrale de Rouen par Monet.
Pour créer des altérations spectaculaires dans les représentations de ses meules de foin, Lichtenstein s'appuie uniquement sur une sélection de couleurs vives et sur ses points Ben-Day, marque de fabrique stratégiquement disposés. La combinaison de rouge foncé et de noir de Haystack #5 est quasiment indéchiffrable lorsqu'on l'observe à courte distance. Lichtenstein cherche à faire écho à l'objectif des peintures impressionnistes originales, en présentant l'image obscurcie du champ de foin comme un portrait nocturne.
Les Haystacks constituent un commentaire calculé sur la prétention de l'histoire de l'art selon laquelle la reproduction mécanique serait dénuée d'originalité. En réalité, les estampes de cette série présentent des images qui sont, par essence, plus pures que leur source d'inspiration, dans la mesure où elles sont maîtrisées par le biais du design commercial.
