Mirror #7
Mirror #7
Signed Print
Roy Lichtenstein
99 x 64cm, Édition de 80, Planographic print, 1972
£7,000-£10,000
$13,000-$19,000 Indicateur de valeur de marché
$13,000-$19,000 Indicateur de valeur de marché
¥60,000-¥90,000 Indicateur de valeur de marché
€8,500-€12,000 Indicateur de valeur de marché
$70,000-$100,000 Indicateur de valeur de marché
¥1,460,000-¥2,090,000 Indicateur de valeur de marché
$9,000-$13,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Roy Lichtenstein a lancé sa série abstraite « Mirror » à la fin des années 1960, pour l'achever au début des années 1990. Ses « Mirrors » examinent les implications symboliques du miroir dans l'art et la mythologie. Historiquement, cet objet a été utilisé pour révéler des perspectives complexes et des vérités invisibles. Les « Mirrors » de Lichtenstein honorent les traditions de la peinture d'objet en conservant intacte l'apparence physique du motif. Toutefois, l'artiste libère l'objet de ses fonctions symboliques et utilitaires.
Mirror #7, exécutée en 1972, imite les attributs stylistiques d'une fenêtre en arc. La surface des trois dômes est dominée par d'épaisses traînées de points gris, évoquant la luminosité du verre. Des lignes bleues et jaunes en dents de scie délimitent le cadre du miroir, conférant une subtile élévation à cette forme aplatie. La silhouette incurvée et les détails colorés constituent le sujet tout en le masquant. Lichtenstein présente l'objet de face, affichant une absence totale de reflets. Ainsi, Mirror #7 est tout autant une parodie qu'une illustration de ce qu'est un miroir.
Au cours de sa carrière, Lichtenstein s'est lancé dans plusieurs autres séries traitant de la vision et de la représentation. Ses Water Lilies et Reflections, par exemple, explorent diverses perceptions de la lumière et du reflet. Parallèlement, la série des Entablatures de Lichtenstein approfondit la peinture d'objets, en reproduisant des fragments architecturaux agrandis comme composition principale.
