Salvador Dalí Valeur : les meilleurs prix obtenus aux enchères

Vendu près de 13,5 millions de livres sterling chez Sotheby’s à Londres le 10 février 2011, Portrait De Paul Eluard est le tableau de Dalí le plus cher jamais vendu.

Dalí a rencontré le poète surréaliste Eluard en 1929 alors qu'il séjournait à Paris. Ce fut l'année où Dalí s'est véritablement imprégné du surréalisme français et du mouvement lui-même — cette même année, il travaillait sur le film désormais emblématique Un Chien Andalou. Sa relation avec Eluard fut extrêmement influente, notamment parce que Dalí a fini par épouser Gala, alors épouse d'Eluard. En effet, ce portrait unit visuellement l'expérience vécue de Dalí avec l'inconscient, le psychologique et l'imaginaire. Il représente l'apogée du portrait surréaliste.

L'une des œuvres de Dalí les plus ouvertement troublantes, Printemps Necrophilique est un exemple tardif de la manière dont l'artiste fusionne rêve, mémoire et subconscient. Deux figures, un homme assis et une femme à tête de fleur, occupent un paysage désertique hallucinatoire et dépouillé. Cette œuvre, qui rappelle potentiellement sa jeunesse catalane et illustre assurément son style pictural surréaliste désormais mature, s'est vendue pour un peu plus de 10 millions de livres sterling chez Sotheby’s à New York le 2 mai 2012.

Inspirée des compositions du peintre Jean-François Millet, l’œuvre Couple With Their Heads Full Of Clouds dégage une véritable intimité, rendue par les contours des cadres eux-mêmes représentant Dali et son épouse Gala. Les peintures se penchent ensuite l’une vers l’autre, complétant une scène désertique occupée par deux tables vêtues de blanc. Bien sûr, les « têtes » de l’image sont remplies de nuages et d’une étendue de ciel bleu.

Ce diptyque s’est vendu près de 8,2 millions de livres sterling chez Bonhams à Londres le 15 octobre 2020, et avait été initialement offert par l’artiste à Paul Eluard en cadeau de mariage. Un échange intéressant si l’on considère que Gala avait d’abord épousé Eluard, mais après tout, les surréalistes ne se sont jamais vraiment préoccupés des interactions conventionnelles, n’est-ce pas ?

L’image de L’Angélus a été directement tirée du tableau de Millet portant le même titre. Représentant deux paysans, têtes inclinées en prière, c’était un sujet religieux populaire au XIXe siècle.

L’œuvre de Dalí, cependant, réimagine les figures en tours antiques, en réponse à ses souvenirs des menhirs qu’il avait vus en Catalogne. Des notions de domination sexuelle sont également abordées ici à travers la taille plus imposante de la figure féminine. Cette peinture s’est récemment vendue pour un peu moins de 8 millions de livres sterling lors d’une vente chez Sotheby’s à New York, le 16 novembre 2021.

Dali a basé la composition de Moment Of Transition sur le souvenir d'un voyage d'enfance en calèche, juste à l'extérieur de sa ville natale de Figueres. Témoignant d'une de ses premières immersions dans le style surréaliste, cette œuvre dégage un sentiment palpable de malaise et de confusion. Ce qui ressemble à une charrette dans un paysage catalan désertique se révèle déséquilibrée et sans cocher à y regarder de plus près.

Cette alliance entre l'hyperréalisme pictural et l'onirisme est venue définir les œuvres de Dali. En conséquence, cette pièce s'est vendue pour 5,4 millions de livres sterling lors d'une vente de Christie's à New York le 6 mai 2014.

Ayant passé de nombreux étés d'enfance sur la plage de Rosas, en Costa Brava, l'œuvre plus obsédante de Dalí, Spectre Du Soir Sur La Plage, s'inspire de ses souvenirs et les transforme en une composition surréaliste désolée et troublante.

Vendue le 14 novembre 2017 chez Sotheby’s à New York, cette peinture résonne d'un sentiment d'isolement, d'ambiguïté et de malaise, depuis l'immensité du paysage désertique jusqu'à la figure estropiée du spectre lui-même.

Cette peinture tardive est l’une des œuvres les plus jubilatoires et théâtrales de Dali, représentant deux musiciens désincarnés – un violoncelliste et une pianiste – sur fond de rideau rouge drapé. Un examen plus approfondi révèle que le violoncelle est en réalité le dos d’un torse humain, et l’on comprend vite que la figure de la pianiste est dénuée de son propre torse, nous rappelant immédiatement que la touche surréaliste et absurde de Dali est toujours présente.

L’œuvre s’est vendue un peu plus de 5 millions de livres sterling chez Sotheby’s à New York le 19 juin 2013. Elle puise son inspiration dans les photographies de son confrère surréaliste Man Ray, ainsi que dans la fascination que Dali a toujours éprouvée pour le motif du piano, présent dans ses créations depuis les années 1930.

Souvent considérée comme la première véritable toile surréaliste de Dali, Honey Is Sweeter Than Blood (Le miel est plus doux que le sang) pose les bases des représentations de l’artiste de ces espaces oniriques et de ces images qui allaient définir sa carrière. Elle s’est vendue le 9 février 2011 chez Christie’s à Londres pour 4 millions de livres sterling et demeure à ce jour un exemple majeur de l’intérêt de l’artiste pour l’automatisme psychique et son assimilation des idées surréalistes.

Sachant qu’il n’avait que 23 ans à l’époque, Dali s’est inspiré des idées de ses amis. Cette œuvre en particulier a été inspirée par Frederico Garcia Lorca, qui écrivit dans une lettre à Dali que « la femme disséquée est le plus beau poème sur le sang que vous puissiez créer. » Sans surprise, cette phrase troublante a hanté Dali pendant de nombreuses années et a inspiré le motif de la femme sans tête présent ici.

Comme c'est typique des œuvres créées au sommet de la carrière surréaliste de Dalí, le paysage désertique catalan et les formations rocheuses dominent cette œuvre. Les rochers sont eux-mêmes sinueux et forment des motifs fantastiques auxquels l'artiste est revenu constamment tout au long des années 1930 — nous le constatons avec la voiture et le cheval qui émergent de la structure de gauche. Deux figures nues s'enlacent à la base de l'œuvre.

Les deux structures rappellent également le motif de L'Angelus que Dalí utilise sans cesse. Le tableau a été vendu pour 3,5 millions de livres sterling lors de la vente de Sotheby's à Londres le 28 février 2018, et il représente une exploration archétypale de Dalí du subconscient, située au milieu des souvenirs de son enfance.