La série d'estampes « Delights » de Wayne Thiebaud comprend des eaux-fortes envoûtantes telles que « Suckers », « Lunch », « Fish » et « Banana Splits ». Produite au milieu des années 1960, cette série illustre parfaitement son style célébré qui consiste à représenter des aliments du quotidien avec une exagération de la forme et de l'ombre. Créée sur plusieurs années, cette série saisit la nostalgie et l'attrait commercial des étalages de nourriture typiquement américains.
Wayne Thiebaud's Delights series has historically shown more modest results compared with the artist’s wider oeuvre, with auction prices ranging from £1431 to £4714. Average annual growth has remained modest at -5.91%, with certain works seeing declines in value. Over 6 total auction appearances, average selling prices have held steady around £2872. This series appeals to collectors seeking accessible entry points into Wayne Thiebaud’s print market.
Rejoignez notre réseau de collectionneurs. Achetez, vendez et suivez la demande
La série « Delights » de Wayne Thiebaud est une exploration de l'esthétique de la nourriture et de sa représentation dans la culture américaine. Chaque œuvre de la série dépeint des aliments courants d'une manière qui les élève au-delà de la simple subsistance pour en faire des symboles de l'identité culturelle et du consumérisme. L'utilisation par Thiebaud du hachurage, d'une palette monochrome et de jeux d'ombres accentués confère à ces objets du quotidien une impression de solidité et de poids, les rendant aussi appétissants qu'emblématiques.
« Je n'ai jamais rien trouvé dans d'autres types de lignes qui soit comparable à un trait gravé – sa fidélité, sa richesse, sa densité. On n'obtient tout simplement pas cela autrement. » – Wayne Thiebaud
Cette série se caractérise par son accent mis sur la présentation commerciale des aliments, chaque estampe capturant le brillant lustré des emballages de bonbons, l'assortiment soigné des gâteaux et les bords nets des sandwichs. L'approche de Thiebaud rappelle la publicité et l'art commercial, réfléchissant sur la manière dont la nourriture est commercialisée et le rôle qu'elle joue dans la culture de consommation.
Les œuvres de cette série, telles que Cherry Stand et Cake Window, sont plus que de simples natures mortes ; ce sont des fenêtres ouvertes sur la psyché collective américaine, explorant comment la nourriture peut évoquer des souvenirs, transmettre des nuances culturelles et favoriser des expériences communes.