Les femmes dans l'art et la technologie

J'ai en réalité commencé par la recherche en physique, puis j'ai rejoint le département des risques d'une grande banque suisse, avant de faire la transition vers le marché de l'art. Dans chacun de ces domaines, les femmes ont été historiquement très sous-représentées – surtout en physique – mais je peux vraiment dire qu'au cours des 15 dernières années, j'ai constaté un changement positif très marqué. Les femmes occupent des postes de direction de plus en plus élevés dans les grandes institutions artistiques, et l'œuvre des femmes est plus largement appréciée en général.

Je crois que la partie la plus gratifiante est de pouvoir intégrer cette technologie dans le marché de l'art et de l'établir comme un outil standard pour l'authentification des œuvres. Nous avons fait un travail colossal pour expliquer ce qu'elle fait et comment elle peut améliorer les processus existants et accroître la transparence. Nous avons réussi à aider les gens à comprendre que l'IA n'est pas quelque chose à craindre, mais plutôt quelque chose à célébrer et à adopter.

Je suis très honoré de citer Ully Wille, qui est conseiller de notre société et également membre de notre conseil d'administration. Il possède une très vaste expérience, ayant travaillé avec l'Institut Wiltenstein à Paris et ayant également été Directeur de Sotheby's ici à Zurich pendant plus de 10 ans. Nos chemins se sont croisés avant que nous ne lancions Art Recognition, lorsque j'avais soumis ce projet à un concours d'innovation à Zurich et remporté un prix. Ully en a lu l'article dans le journal et m'a contacté, et il m'encourage depuis. C'est vraiment un mentor.

En dehors du monde de l'art, je suis très inspiré par la joueuse de tennis roumaine Simona Halep. C'est une personne très déterminée. Elle parcourt en moyenne le plus grand nombre de kilomètres lors d'un match par rapport à ses pairs. Si une balle va dans le coin opposé du court, elle sprinte vers elle. J'aime beaucoup cette attitude. Elle est très ambitieuse, travailleuse. Elle a commencé comme nouvelle venue et a réussi à battre Serena Williams en finale de Wimbledon, donc, pour moi, elle est un excellent exemple de réussite par la dévotion et la discipline.

Je pense que la chose la plus importante que j'ai apprise est de rester fidèle à sa mission. C'est quelque chose qui me motive énormément, et c'est aussi le conseil que je donnerais aux autres. Et, bien sûr, de ne pas se laisser déconcerter par les obstacles, le scepticisme ou la négativité.

L'IA traverse actuellement une phase de transformation majeure, non seulement sur le marché de l'art, mais dans de nombreux autres secteurs de nos vies. L'IA peut engendrer des changements très positifs, et Art Recognition est l'un des pionniers de cette tendance, mais je pense qu'il faut en même temps rester vigilants. L'IA peut aussi présenter des risques considérables. Pour contrer cela, nous entraînons actuellement notre algorithme avec des « deep fakes ». Plus largement, je crois que si nous nous unissons en tant que communauté pour défendre les normes les plus élevées – en termes d'intégrité et de rigueur scientifique – nous pourrons maîtriser les risques. Ainsi, nous pourrons développer l'IA et d'autres technologies pour transformer le marché de l'art d'une manière si positive que les avantages l'emporteront sur son utilisation abusive, ou son utilisation potentielle abusive.

Je crois que nous assistons au début d'un changement transformationnel dans le paysage professionnel des femmes sur le marché de l'art. Initialement, ce secteur présentait un déséquilibre de genre important, offrant peu d'opportunités aux femmes pour véritablement progresser. Cependant, nous observons actuellement une évolution notable vers plus d'inclusion et de reconnaissance des talents féminins sur le marché de l'art, avec davantage de femmes accédant à des rôles clés, allant de la conservation et de la gestion de galeries aux maisons de ventes et à la création de start-ups ArtTech. De plus en plus d'artistes femmes sont représentées, exposées et introduites sur le marché. Et enfin, des organisations reconnaissent l'importance de créer un environnement de travail inclusif quant au genre. Néanmoins, nous n'en sommes qu'au début (The Beginning).

Depuis de nombreuses années maintenant, je me positionne délibérément à la croisée des chemins entre l'art et la technologie, car je suis convaincu que ces deux domaines ne sont pas nécessairement antinomiques. Par conséquent, j'ai un réel plaisir à intégrer mes convictions et mon expertise dans mon activité de conseil, contribuant ainsi (modestement) à la numérisation de notre secteur. Je suis extrêmement fier de mon travail sur le Rapport Art+Tech qui, en tant qu'initiative indépendante, autofinancée et accessible gratuitement, a toujours eu pour vocation d'offrir une base de données et un outil d'information gratuits à tous ceux qui s'intéressent à leur propre pérennité face aux nouveaux développements technologiques du marché de l'art. Voir comment cela est accueilli, comment le rapport est utilisé et cité, les invitations à des discussions d'experts et, finalement, les nombreuses réactions enthousiastes des lecteurs sont une formidable validation.

Bien que j'aie bien sûr rencontré de nombreux défis, y compris des problèmes spécifiques au genre, m'identifier comme une experte dans mon domaine, quel que soit mon genre, a été un principe directeur pour moi depuis le tout début.

Être une femme dans un domaine souvent dominé par des réseaux masculins et fonctionnant au sein de systèmes fermés présente son propre lot de difficultés. Par conséquent, l'investissement actif et la participation à des réseaux et communautés d'expertes m'ont toujours apporté un soutien et une responsabilisation importants. Enfin, si l'on veut avoir un impact, il faut avoir une voix. Et, afin d'amplifier les voix des femmes dans ce secteur, nous devons accroître notre propre visibilité, ce qui peut parfois nous obliger à sortir de notre zone de confort.

Assez nombreux. Mais avant tout, mon père, qui m'a poussé très jeune à penser aux solutions plutôt qu'aux problèmes.

Ensuite, la directrice générale avec qui j'ai travaillé pendant mes années à Londres. Son approche très professionnelle, sainement compétitive, axée sur le contenu, tout en restant toujours encourageante et polie, et sa capacité à résoudre les problèmes autour d'une tasse de PG Tips – ont sans aucun doute eu un impact significatif sur mon style de travail et de management personnel depuis lors.

Je vis et travaille selon ces deux principes, et ils ne m'ont jamais trahi :

Il est normal d'avoir peur parfois, mais il faut le faire quand même. Et aussi : faites confiance à votre instinct.

L'avenir de la technologie et de l'art est mûr pour des changements transformationnels. Plusieurs développements clés devraient façonner la manière dont les œuvres d'art sont créées, achetées, vendues et expérimentées. Parmi ceux-ci, on compte :

Nouveaux médiums créatifs et formes d'art : Nous assistons déjà à une transformation remarquable où les artistes adoptent les nouvelles technologies comme médiums inédits et outils créatifs, élargissant ainsi l'horizon des possibilités artistiques. Les artistes et les systèmes d'IA collaboreront de manière créative pour produire des créations uniques et innovantes. La technologie blockchain pourrait transformer la manière dont les œuvres d'art (numériques) sont détenues et distribuées.

Nouvelle accessibilité : L'intersection de la technologie et du marché de l'art a le potentiel de rendre l'art plus accessible, démocratique et transparent, attirant de nouveaux collectionneurs et les jeunes générations dans le domaine de la collection.

Nouveaux besoins des consommateurs (collectionneurs) : Les innovations technologiques modifient constamment les comportements humains et sociaux. Par conséquent, il sera essentiel de comprendre comment la disponibilité croissante des technologies affecte le comportement des consommateurs et les motivations de collection. Je crois que le succès des futurs modèles de galeries et d'entreprises dépendra de la place accordée à l'orientation client, et cela changera certainement le monde de l'art (élitiste) tel que nous le connaissons.

Personnellement, je considère l'impact de la technologie sur l'art et le marché de l'art comme un enrichissement et une opportunité plutôt qu'une menace. Le changement est bénéfique, particulièrement pour notre secteur. Et il se produira de toute façon, alors prenez de l'avance. D'ailleurs, je suis impatient de découvrir ce qui nous attend encore.

La réalité est que les femmes dirigent en grande partie le monde de l'art. Environ 65 % de celui-ci, selon des chiffres estimés récemment par l'AWITA. Et pourtant, il existe un écart historique important en ce qui concerne la place des femmes aux postes de direction, ainsi qu'en matière de salaires entre les hommes et les femmes.

Je pense que nous commençons à voir ce changement, particulièrement dans le secteur de l'art et de la technologie. Lorsque vous travaillez à l'aide de lecteurs partagés, avec des 'commits' Git et en communiquant via Slack ou Discord, et que l'information est horodatée sur la blockchain, il est facile d'attribuer le travail accompli à la bonne personne – que ce soit un dirigeant d'entreprise ou un artiste génératif en ligne. Chez Arcual, les opportunités de développement individuel sont encouragées dans toute l'entreprise, quel que soit le genre, l'origine ou le titre du poste.

En cette période mondiale difficile, il est essentiel de se souvenir de notre humanité commune, en chérissant ce qui nous apporte joie et méditation. L'art est l'une de ces choses.

Imaginez la satisfaction de diriger une équipe talentueuse et diversifiée qui élabore des outils numériques permettant à tous les acteurs de l'écosystème de l'art — artistes, galeries et collectionneurs — de produire et de protéger des œuvres exceptionnelles. Notre mission est de créer un monde de l'art plus juste et plus transparent, et cela m'inspire au quotidien.

Les préjugés sur le genre, surtout en milieu professionnel, peuvent limiter tous les aspects d'une entreprise : la créativité, le développement personnel et, au final, son succès. Il est donc essentiel de les surmonter en donnant à chacun les moyens de s'exprimer et de se sentir capable de contribuer.

Un mentor qui me vient à l'esprit en cette Journée internationale des droits des femmes est Mark Sebba, qui a eu une grande influence sur moi avant son décès prématuré en 2018. J'admirais son éthique de travail, sa clarté et son ouverture d'esprit. Il vous donnait des critiques très directes et constructives, et était généreux de son esprit et de son temps.

S'il me vient à l'esprit pour la JIF, c'est parce qu'il était un fervent partisan des femmes – de son épouse talentueuse, Anne, historienne et auteure accomplie, à sa partenaire commerciale la plus connue, Natalie Massenet, dont il a dirigé l'entreprise Net-a-Porter en tant que PDG tout en respectant scrupuleusement sa vision, tout en se concentrant sur les chiffres.

La citation de Reid Hoffman : « Si vous n'êtes pas gêné par la première version de votre produit, c'est que vous avez lancé trop tard. » Certaines personnes pensent que cela signifie qu'il faut bâcler le travail et lancer quelque chose de médiocre en version 1, ce qui n'est pas le propos. Il s'agit plutôt de reconnaître que vous ne saurez jamais exactement ce que veulent les clients tant que le produit n'est pas entre leurs mains pour être utilisé. Cette citation vise à s'assurer que vous mettez le produit sur le marché le plus rapidement possible pour recueillir les retours des clients, car si vous passez trop de temps à le perfectionner en laboratoire avant le lancement, vous ne pourrez pas l'améliorer grâce à des données réelles.

Je suis enthousiasmé par la capacité de la technologie blockchain à créer des points d’entrée numériques de confiance pour le marché de l’art, attirant ainsi de nouveaux collectionneurs indispensables, quels que soient leur origine, leur situation géographique ou leurs réseaux existants. À une époque où les « deep fakes » et les spams générés par l’IA se multiplient, cela est plus important que jamais.

Je pense être arrivée sur le marché de l'art au moment idéal, en 2014. Venant de l'industrie de la beauté, où les femmes cadres dirigeantes n'étaient pas rares, j'ai été encouragée de voir autant de femmes occuper des postes de direction dans l'ensemble de l'entreprise Christie's en 2014. Les dernières présidentes de Christie's États-Unis ont été des femmes, d'abord Jen Zatorski puis Bonnie Brennan, et chez Sotheby's, les activités mondiales d'art (fine art) sont dirigées par Mari-Claudia Jimenez et Brooke Lampley. Du point de vue technologique, les responsables du marketing numérique et de la croissance chez Christie's et Sotheby's sont toujours des femmes, et la vice-présidente principale (SVP) du Produit chez Sotheby's est également une femme. Si l'on a les compétences pour faire le travail efficacement, être une femme, du moins de mon point de vue, ne m'a ni freinée, ni mes collègues.

Les plus grands progrès que j'ai observés concernent le secteur des artistes. Si vous m'aviez demandé il y a 10 ans quels étaient les artistes femmes les plus vendues aux enchères, j'aurais eu du mal à en nommer ne serait-ce qu'une petite poignée. Aujourd'hui, lorsque l'on voit ce qui passe sous le marteau et ce qui établit des records, elles sont si nombreuses qu'il est difficile de toutes les citer : Joan Mitchell, Jenny Saville, Agness Martin, Georgia O'Keeffe, Cecily Brown – la liste ne cesse de s'allonger.

La mise en œuvre du marketing numérique comprend la gestion des plateformes payantes comme Google et Meta. Amplifier le contenu des ventes aux enchères et faire en sorte que ces œuvres soient visibles partout en ligne a été la partie la plus satisfaisante. Ce sont de magnifiques objets désirables, créés par l'homme, porteurs d'histoires riches. Ces histoires n'étaient pas seulement confinées à un catalogue imprimé, mais étaient racontées avec soin sur les plateformes sociales, les sites web, ainsi que via des publicités vidéo et des bannières qui prenaient le contrôle des pages d'accueil des grands sites. Ajoutez à cela la possibilité de voir quelle plateforme, quelle publicité ou quelle vidéo engage le plus et donne les meilleurs résultats pour les clients et les prospects. Pour un marketeur, cela valide que le temps investi dans ce travail en valait la peine ! C'est ce que j'ai trouvé le plus gratifiant à observer et à expérimenter.

Quand j'étais plus jeune dans ma carrière, à l'époque où je travaillais dans le secteur de la beauté, j'ai heureusement peu rencontré ce problème – je pense que cela tenait au fait que le marketing numérique n'était pas perçu comme aussi séduisant qu'aujourd'hui. Et comme je partageais beaucoup de données sur ce qui fonctionnait et ce qui ne fonctionnait pas, je ressemblais probablement plus à un comptable qu'à un « Marketeur axé sur les données ». Cela dit, j'ai tout de même subi du « man-splaining » lorsque je suis arrivé chez Christie's, venant de la part de collègues plus techniques d'autres équipes. Comme j'étais plus expérimenté et plus à l'aise pour exprimer mes opinions, j'ai été assez direct avec eux, sans avoir à simplifier mon langage pour leur convenance. Je ne sais pas si j'aurais pu faire cela si j'avais eu 10 ou 12 ans de moins.

Mes parents. En tant qu'enfants d'immigrants qui nous ont donné, à mes frères et sœurs et à moi, un excellent départ dans la vie, il y a toujours eu cette impulsion pour nous de rentabiliser ce que nos parents nous avaient offert. Le lieu de notre naissance est purement une question de chance, et on nous a appris à ne jamais la gaspiller ; je crois donc que c'est ce qui m'a poussé à toujours faire de mon mieux, particulièrement dans ma carrière. Mon père était également ingénieur électricien, doté d'une curiosité insatiable, et je dois avoir hérité cela de lui, car c'est indispensable dans mon domaine. Toutes les plateformes de marketing technologique que je rencontre évoluent constamment ; pour suivre le rythme, il faut être curieux au point de ne jamais être rassasié pour tout comprendre !

C'est vous qui pilotez votre carrière... pas vos parents, pas votre manager, pas les RH. Ils peuvent tous l'influencer, bien sûr, mais la destination et ce que vous voulez faire ensuite dépendent entièrement de vous. N'attendez pas d'être choisi ; vous devez vous proposer si vous visez un poste, une promotion, un projet... levez la main. Vous pourriez être rejeté, une fois, deux fois, vingt fois, mais bon, ça arrive, c'est ça la vie. Je pense que certains jeunes sont timides à l'idée d'être vulnérables, et c'est normal. Mais si vous vous habituez à affronter et à expérimenter le rejet, les obstacles, cela devient beaucoup plus facile à gérer en vieillissant, je vous le promets.

Je pense que la technologie, en particulier dans le domaine de l'intelligence artificielle (IA), a ouvert une boîte de Pandore concernant des concepts juridiques tels que le droit d'auteur et l'usage équitable, et cela touche à la fois aux données utilisées pour entraîner ces modèles d'IA et aux résultats qu'ils produisent.

Nous le voyons aujourd'hui dans les procès intentés par le NY Times et le Washington Post contre OpenAI et Microsoft. Leurs actions en justice allèguent que les données utilisées pour former le modèle d'IA GPT-4 ont été illégalement aspirées depuis leurs sources, et que le contenu généré par ChatGPT peut parfois reproduire le contenu de ces publications mot pour mot.

Getty Images a également intenté un procès similaire, mais concernant les images de stock, contre la plateforme Stability AI pour avoir prétendument utilisé des images de stock de Getty pour entraîner son IA générative.

Les artistes se sont toujours influencés mutuellement, mais cela se faisait normalement par la main de l'homme, ce qui permettait de limiter l'ampleur de la contrefaçon ou de la répétition. Avec un modèle d'IA, cependant, ce phénomène est multiplié par mille.

Du point de vue d'un artiste, je suis tout à fait consciente de l'écart entre les artistes hommes et femmes qui persiste encore aujourd'hui en termes de représentation. Il ne s'agit pas d'un problème du marché primaire : il ne suffit pas de renverser la vapeur maintenant et de célébrer les artistes femmes émergentes ; nous devons nous pencher sur le déséquilibre qui couvre des siècles d'artistes femmes sous-représentées, des femmes dont l'œuvre a manqué des années d'appréciation de sa valeur. Si cela représente une opportunité pour les collectionneurs de capitaliser, cela signifie aussi que la tâche est ardue pour les découvrir.

En ce qui concerne le secteur et son évolution au cours de ma vie : lorsque j'ai commencé chez Christie's en 2007, il y avait neuf femmes pour un seul homme à ce niveau dans l'entreprise. Les hommes se démarquaient, ils avaient tendance à viser l'étape suivante plus rapidement et à agir avec plus d'ambition, et la grande majorité des postes de direction qu'ils visaient étaient occupés par des hommes. Aujourd'hui, le marché est un lieu beaucoup plus diversifié, dans presque tous les sens du terme, et tellement plus vaste qu'au début des années 2000.

Il y a maintenant plus de femmes que d'hommes aux postes les plus élevés, mais la question demeure de savoir si elles sont rémunérées équitablement. Bonhams a fait la une en résolvant publiquement son écart salarial en 2023 sous la direction d'India Phillips, ce qui a incité Christie's et Sotheby's à suivre le mouvement.

Historiquement, de mon point de vue, le problème n'a pas tant été lié au genre qu'au népotisme. Une grande proportion de jeunes diplômés en histoire de l'art offre un flux continu de nouveaux talents bien connectés et désireux, faisant la queue pour occuper des postes dans certaines institutions pour le prestige, quel que soit le taux du marché, et pouvant s'en contenter. Or, la plupart d'entre eux sont des femmes…

L'aspect le plus gratifiant a été d'ouvrir la voie à une nouvelle norme à l'intersection de l'art et de la technologie. Plutôt que de perturber, nous façonnons ce que devrait être cette nouvelle norme et nous observons son adhésion.

Je sais que j'en ai parlé plus que de tout autre sujet, mais les grandes maisons de vente aux enchères et les galeries prestigieuses sont d'excellents théâtres, mais selon moi, elles sont inutiles en tant qu'entreprises du XXIe siècle pour la grande majorité des œuvres du marché secondaire.

Le marché, dans l'ensemble, vend encore des œuvres d'art comme il vendait de la ferraille et du bétail au Moyen Âge. Il y a 20 ans, si vous étiez une galerie avec un site web, vous vous présentiez comme une entreprise « Art & Tech », ce qui est amusant aujourd'hui, mais était acceptable à l'époque. Maintenant, en 2024, nous sommes à l'avant-garde de ce que l'IA peut accomplir. La suite, c'est cela qui est gratifiant.

C'est l'évolution constante des capacités, des solutions et de l'accès que la technologie apporte, en conjonction avec le patrimoine et la création de marché qu'offre le marché secondaire, que je trouve extrêmement captivants.

Au cours de ma carrière, j'ai eu la chance d'être guidé par des mentors exceptionnels, notamment Lucy Brown (Responsable de l'Analyse Client chez Christie's), Sarah Briggs (actuelle Directrice Marketing chez Phillips) et Mark Sands (Directeur Marketing chez Bonhams). Chacun d'eux a été une source d'inspiration à sa manière et m'a énormément soutenu.

Sans vouloir trop en faire la promotion, je crois que j'ai surtout eu le privilège de découvrir MyArtBroker pendant mes années de conseil. Ayant pleinement embrassé une carrière de consultant et y excellant, il fallait qu'une entreprise et une mission vraiment spéciales me tentent pour que je revienne à un rôle de direction au sein d'une seule structure. Ian et Joe Syer sont les visionnaires derrière MyArtBroker – et comme tous ceux qui savent ce que signifie travailler avec des esprits visionnaires, il y a des défis. Mais lorsque vous réussissez et que vous faites fonctionner cette vision, cette synchronisation est incroyablement gratifiante. La mission et l'éthique complète de MyArtBroker demeurent une source d'inspiration profonde pour moi.

« Arrivez en avance (mais pas à en être bizarre), regardez les gens dans les yeux, et mettez-vous au travail. Vous avez déjà fait la moitié du chemin. »

Cela fonctionne pour presque tout : vous-même, le message d'une marque, un article éditorial, le développement technologique, vos enfants lors de la journée sportive...

J'estime que dans les 50 prochaines années, les dynamiques bien ancrées du marché de l'art seront radicalement différentes en raison de la manière dont la prochaine génération collectionnera, achètera, vendra, appréciera et s'impliquera dans l'art. Nous et eux allons le façonner : les millennials, les Gen Z qui sont déjà en train de le bâtir. Actuellement, les baby-boomers monopolisent encore la majorité du marché en termes de dépenses financières.

La technologie peut-elle remplacer la connaissance des professionnels chevronnés ? Cette question est cruciale car je crois qu'il y aura toujours un besoin d'expertise personnelle, de service et d'attention. Mais sans adopter les avancées technologiques, le marché de l'art risque la stagnation, et ceux qui s'y refuseront seront soit hors jeu, soit distancés.