Les femmes dans l'art et la technologie

J'ai débuté ma carrière dans la recherche en physique avant d'intégrer le pôle gestion des risques d'une grande banque suisse, pour finalement m'orienter vers le marché de l'art. Dans chacun de ces domaines, les femmes ont été historiquement très sous-représentées – tout particulièrement en physique. Je peux néanmoins affirmer avoir observé, au cours des quinze dernières années, une évolution positive très nette. Les femmes accèdent à des postes de direction de plus en plus élevés au sein des grandes institutions artistiques, et le travail des femmes fait désormais l'objet d'une reconnaissance plus large.

Je pense que l'aspect le plus gratifiant est de pouvoir introduire cette technologie sur le marché de l'art et de l'imposer comme un outil standard d'authentification des œuvres. Nous avons accompli un travail considérable pour expliquer son fonctionnement, la manière dont elle peut optimiser les processus existants et renforcer la transparence. Nous avons réussi à faire comprendre que l'intelligence artificielle n'est pas quelque chose à craindre, mais au contraire, une avancée à saluer et à adopter.

Je suis très honorée de mentionner Ully Wille, qui est conseiller auprès de notre société et membre de notre conseil d'administration. Il possède une vaste expérience, acquise notamment au sein de l'Institut Wiltenstein à Paris et en tant que directeur de Sotheby's ici à Zurich pendant plus de dix ans. Nos chemins se sont croisés avant la création d'Art Recognition, lorsque j'ai soumis ce projet à un concours d'innovation à Zurich, où il a été primé. Ully en a pris connaissance dans la presse et m'a contactée ; depuis, il ne cesse de m'encourager. C'est un véritable mentor pour moi.

En dehors du monde de l'art, je trouve une grande source d'inspiration chez la joueuse de tennis roumaine Simona Halep. C'est une personne extrêmement déterminée. Elle parcourt, en moyenne, la plus longue distance par match par rapport à ses pairs. Si une balle est jouée dans le coin opposé du court, elle sprinte pour l'atteindre. J'admire beaucoup cet état d'esprit. Elle est très ambitieuse et travailleuse. Bien qu'elle ait débuté comme nouvelle venue, elle a réussi à battre Serena Williams lors de la finale de Wimbledon. Pour moi, elle incarne parfaitement la réussite par le dévouement et la discipline.

Je pense que la leçon la plus importante que j'aie apprise est de rester fidèle à sa mission. C'est un élément qui me motive profondément, et c'est également le conseil que je donnerais à autrui. Et, bien entendu, de ne pas se laisser affecter par les réticences, le scepticisme ou la négativité.

L'intelligence artificielle traverse actuellement une phase réellement transformative, non seulement sur le marché de l'art, mais également dans de nombreux secteurs de notre quotidien. Si l'IA est porteuse de changements positifs majeurs – tendance dont Art Recognition est l'un des leaders – je pense toutefois qu'il convient de rester prudent. L'IA peut aussi engendrer de grands périls. Pour y faire face, nous alimentons désormais notre algorithme avec des deepfakes afin de l'entraîner. Plus largement, je suis convaincu qu'en unissant nos forces au sein de la communauté pour maintenir les standards les plus élevés – en termes d'intégrité et de rigueur scientifique – nous parviendrons à maîtriser ces risques. C'est ainsi que nous pourrons développer l'IA et d'autres technologies pour transformer le marché de l'art de manière si positive que les bénéfices surpasseront tout usage détourné, avéré ou potentiel.

Je suis convaincue que nous assistons aux prémices d'une transformation profonde du paysage professionnel pour les femmes sur le marché de l'art. Initialement, le secteur présentait un déséquilibre notable entre les genres, offrant peu d'opportunités réelles de progression aux femmes. Toutefois, nous observons actuellement une évolution marquante vers une plus grande inclusivité et une reconnaissance accrue du talent féminin au sein du marché de l'art, davantage de femmes occupant désormais des postes clés, qu'il s'agisse de commissariat d'exposition, de direction de galeries, de maisons de ventes ou de fondation de start-ups ArtTech. Davantage d'artistes femmes sont aujourd'hui représentées, exposées et introduites sur le marché, tandis que les institutions reconnaissent enfin l'importance de bâtir un environnement de travail inclusif. Néanmoins, nous n'en sommes qu'au début.

Je me suis délibérément positionné à la croisée de l'art et de la technologie depuis de nombreuses années, car je suis convaincu que ces deux domaines ne sont pas nécessairement mutuellement exclusifs. Par conséquent, je prends un réel plaisir à intégrer mes convictions et mon expertise dans mon activité de conseil, contribuant ainsi (à mon échelle) à la transformation numérique de notre secteur. Je suis extrêmement fier de mon travail sur l'Art+Tech Report qui, en tant qu'initiative indépendante, autofinancée et en accès libre, a toujours eu pour vocation d'offrir une base de données et un outil d'information gratuits à tous ceux qui se préoccupent de leur pérennité face aux nouvelles évolutions technologiques du marché de l'art. Constater l'accueil qui lui est réservé, la manière dont le rapport est utilisé et cité, les invitations à des débats d'experts et, enfin, les nombreux retours enthousiastes des lecteurs sont pour moi une magnifique reconnaissance.

Bien que j'aie naturellement dû faire face à de nombreux défis, y compris des obstacles liés à mon genre, m'imposer en tant qu'experte dans mon domaine, indépendamment de toute considération de genre, a été pour moi un principe directeur dès le début de ma carrière.

Évoluer en tant que femme dans un secteur souvent dominé par des réseaux masculins et opérant au sein de systèmes fermés présente ses propres difficultés. Par conséquent, l'investissement actif et la participation à des réseaux et communautés d'expertes m'ont toujours apporté un soutien précieux et un sentiment d'autonomisation. Enfin, pour avoir un impact, il est nécessaire de faire entendre sa voix. Et pour amplifier la présence des femmes dans ce milieu, nous devons accroître notre propre visibilité, ce qui exige parfois de sortir de notre zone de confort.

Beaucoup, en réalité. Mais avant tout mon père, qui m'a incité dès mon plus jeune âge à envisager des solutions plutôt que des problèmes.

Par ailleurs, la directrice générale avec laquelle j'ai travaillé durant mes années londoniennes. Son approche — hautement professionnelle, empreinte d'une saine compétitivité et axée sur le contenu, tout en restant toujours bienveillante et courtoise, le tout autour d'une tasse de thé — a indubitablement eu un impact majeur sur mon style de travail et de gestion depuis lors.

Je vis et travaille selon ces deux principes qui ne m'ont jamais fait défaut :

Il est normal d'avoir peur parfois, mais il faut agir malgré tout. Et : faites confiance à votre instinct.

L'avenir de la technologie et des œuvres d'art est à la veille de mutations transformatrices, plusieurs développements clés étant appelés à redéfinir la manière dont les œuvres sont créées, acquises, vendues et appréhendées. En voici quelques-uns :

Nouveaux médiums créatifs et formes d'expression artistique : Nous assistons déjà à une transformation exceptionnelle au cours de laquelle les artistes s'approprient les nouvelles technologies comme des médiums et des outils de création inédits, élargissant ainsi les horizons des possibilités artistiques. Les artistes et les systèmes d'intelligence artificielle collaboreront de manière créative pour produire des œuvres uniques et innovantes. La technologie blockchain détient le potentiel de transformer les modes de propriété et de diffusion des œuvres (numériques).

Nouvelle accessibilité : L'intersection entre la technologie et le marché de l'art a vocation à rendre l'art plus accessible, démocratique et transparent, attirant ainsi de nouveaux collectionneurs et les jeunes générations vers le monde de la collection.

Nouveaux besoins des consommateurs (collectionneurs) : Les innovations technologiques modifient constamment les comportements humains et sociaux. Par conséquent, il sera fondamental de comprendre comment la disponibilité croissante des technologies influence le comportement des consommateurs et les motivations des collectionneurs. Je suis convaincu que le succès des futurs modèles de galeries et d'entreprises dépendra de la prise en compte de l'orientation client, ce qui transformera inévitablement le monde (élitiste) de l'art tel que nous le connaissons.

Personnellement, je perçois l'impact de la technologie sur l'art et le marché de l'art comme un enrichissement et une opportunité plutôt que comme une menace. Le changement est positif, en particulier pour notre secteur. Il se produira de toute manière, alors mieux vaut prendre une longueur d'avance. Je suis impatient de voir ce que l'avenir nous réserve.

La réalité est que les femmes dirigent en grande partie le monde de l'art, soit environ 65 % selon les estimations récemment communiquées par l'AWITA. Pourtant, une disparité historique majeure persiste concernant la représentation des femmes aux postes de direction ainsi que les écarts salariaux entre les hommes et les femmes.

Je pense que nous commençons à observer une évolution, tout particulièrement dans le secteur liant art et technologie. Lorsque vous travaillez avec des lecteurs partagés, des commits git, et que vous communiquez via Slack ou Discord, tandis que les informations sont horodatées sur la blockchain, il devient aisé d'attribuer le travail accompli à la bonne personne, qu'il s'agisse d'un cadre au sein d'une entreprise ou d'un artiste génératif en ligne. Chez Arcual, les opportunités de croissance individuelle sont encouragées à travers toute l'entreprise, sans distinction de genre, de parcours ou d'intitulé de poste.

En ces temps difficiles à l'échelle mondiale, il est essentiel de se souvenir de notre humanité commune et de chérir ce qui nous apporte joie et méditation. L'art est de ces choses-là.

Pouvez-vous imaginer à quel point il est gratifiant de diriger une équipe talentueuse et diversifiée, engagée dans le développement d'outils numériques qui permettent à tous les acteurs de l'écosystème de l'art — artistes, galeries et collectionneurs — de produire et de protéger des œuvres exceptionnelles ? Notre mission est de créer un monde de l'art plus juste et transparent, et c'est ce qui m'inspire au quotidien.

Les idées reçues sur le genre, particulièrement dans le milieu professionnel, peuvent limiter de nombreux aspects : la créativité, l'épanouissement personnel et, in fine, la réussite d'une entreprise. Il est donc essentiel de les surmonter en donnant à chacun la possibilité de s'exprimer et de se sentir capable d'apporter sa contribution.

À l'occasion de la Journée internationale des droits des femmes, une figure de mentor me vient immédiatement à l'esprit : Mark Sebba, qui a exercé une influence majeure sur mon parcours avant sa disparition prématurée en 2018. J'admirais son éthique de travail, sa lucidité et son ouverture d'esprit. Il savait formuler des critiques d'une grande franchise tout en étant constructif, faisant preuve d'une réelle générosité intellectuelle et humaine.

S'il m'apparaît comme une figure centrale en ce 8 mars, c'est parce qu'il fut un soutien indéfectible des femmes. Qu'il s'agisse de son épouse Anne, historienne et autrice accomplie, ou de sa partenaire d'affaires la plus célèbre, Natalie Massenet, dont il a dirigé l'entreprise Net-a-Porter en qualité de PDG : il a toujours su honorer la vision de cette dernière tout en assurant la rigueur de la gestion financière.

La citation de Reid Hoffman — « Si vous n'êtes pas gêné par la première version de votre produit, c'est que vous avez lancé trop tard. » Certains pensent que cela signifie qu'il faut bâcler le travail et lancer un produit médiocre lors de la première version ; ce n'est pas le sens de son propos. Il s'agit du fait que vous ne saurez jamais exactement ce que veulent les clients tant que le produit n'est pas entre leurs mains pour être utilisé. Cette citation souligne l'importance de mettre le produit sur le marché afin d'obtenir des retours clients le plus rapidement possible, car si vous passez trop de temps à le perfectionner en laboratoire avant le lancement, vous ne serez pas en mesure d'itérer vers une meilleure version grâce à des données concrètes.

Je suis enthousiasmé par la capacité de la technologie blockchain à créer des points d'entrée numériques fiables sur le marché de l'art, attirant ainsi de nouveaux collectionneurs, quel que soit leur profil, leur situation géographique ou leurs réseaux existants. À une époque marquée par les « deepfakes » et le contenu généré par intelligence artificielle, cette avancée est plus que jamais fondamentale.

Je pense avoir intégré le marché de l'art au moment opportun, en 2014. Issue de l'industrie de la beauté, où les femmes occupent fréquemment des postes de direction, il a été encourageant de constater, à mon arrivée chez Christie’s cette même année, une présence féminine aussi marquée aux fonctions exécutives au sein de l'entreprise. Les dernières présidentes de Christie’s aux États-Unis ont été des femmes, d'abord Jen Zatorski, puis Bonnie Brennan, tandis que chez Sotheby’s, les activités internationales de beaux-arts sont dirigées par Mari-Claudia Jimenez et Brooke Lampley. Du point de vue technologique, les directions du marketing numérique et de la croissance, tant chez Christie’s que chez Sotheby’s, restent dirigées par des femmes, tout comme le poste de vice-présidente principale chargée des produits chez Sotheby’s. Si l'on possède les compétences requises pour exercer ces fonctions avec efficacité, le fait d'être une femme n'a, du moins de mon point de vue, jamais constitué un frein pour moi ou pour mes consœurs.

Les avancées les plus significatives que j'ai pu observer concernent le versant artistique du marché. Si vous m'aviez demandé, il y a dix ans, quelles étaient les femmes artistes les plus cotées aux enchères, j'aurais eu du mal à en citer ne serait-ce qu'une poignée. Aujourd'hui, en observant les œuvres qui passent sous le marteau et qui battent des records, la liste est devenue immense : Joan Mitchell, Jenny Saville, Agnes Martin, Georgia O’Keeffe, Cecily Brown, et bien d'autres encore.

La mise en œuvre du marketing numérique englobe la gestion des plateformes payantes telles que Google et Meta. Amplifier le contenu des ventes aux enchères et avoir la capacité de le rendre visible partout en ligne a été l'aspect le plus gratifiant. Il s'agit d'œuvres magnifiques, convoitées, créées par l'homme et chargées d'histoire ; ces récits ne sont plus confinés à un catalogue imprimé, mais sont racontés avec soin sur les réseaux sociaux, les sites web, ainsi qu'à travers des publicités vidéo et des bannières occupant les pages d'accueil de sites majeurs. Si l'on ajoute à cela la possibilité de déterminer quelle plateforme, publicité ou vidéo génère le plus d'engagement et obtient les meilleurs résultats pour les clients et prospects, cela apporte au marketeur la confirmation que le temps investi en vaut la peine ! C'est ce que j'ai trouvé le plus gratifiant à observer et à vivre.

Au début de ma carrière, lorsque je travaillais dans le secteur de la beauté, j'ai heureusement été assez peu confrontée à ce phénomène – je pense que cela tenait en grande partie au fait que le marketing digital n'était pas perçu comme aussi attractif qu'il peut l'être aujourd'hui. Comme je m'appuyais constamment sur une multitude de données pour analyser ce qui fonctionnait et ce qui ne fonctionnait pas, je passais sans doute davantage pour une comptable que pour une « experte marketing axée sur les données ». Cela étant dit, à mon arrivée chez Christie's, j'ai tout de même dû faire face à du « mansplaining » de la part de collègues issus d'équipes plus techniques. Étant plus expérimentée et à l'aise pour exprimer mes opinions, j'ai été plutôt directe avec eux, leur signifiant qu'il était inutile de simplifier leur langage pour ma gouverne. Je ne suis pas certaine que j'aurais été en mesure d'agir ainsi si j'avais eu 10 ou 12 ans de moins.

Mes parents. En tant qu'enfants d'immigrés qui nous ont offert, à mes frères et sœurs et à moi-même, un excellent départ et un véritable tremplin dans la vie, nous avons toujours ressenti cette volonté d'honorer ce que nos parents nous avaient transmis. Le milieu dans lequel on naît relève entièrement du hasard, et nous avons appris à ne jamais le gaspiller ; je pense que c'est ce qui m'a poussé à toujours donner le meilleur de moi-même, particulièrement dans ma carrière. Mon père était également ingénieur en génie électrique, doté d'une curiosité sans bornes ; j'ai dû hériter de ce trait, car c'est une qualité indispensable dans mon domaine. Toutes les plateformes de marketing technologique que je rencontre évoluent en permanence ; pour rester à la page, il faut faire preuve d'une curiosité insatiable afin de tout appréhender.

Vous êtes aux commandes de votre carrière… pas vos parents, pas votre manager, ni les ressources humaines. Certes, ils peuvent tous l'influencer, mais la direction que vous souhaitez prendre et vos aspirations professionnelles ne dépendent que de vous. N'attendez pas d'être sollicité ; si vous visez un poste, une promotion ou un projet spécifique, vous devez vous manifester et porter votre candidature. Vous essuierez peut-être un refus, voire deux ou vingt, mais cela fait partie de la vie. Je pense que certains profils juniors craignent de se montrer vulnérables, ce qui est tout à fait compréhensible. Toutefois, je vous assure qu'en vous habituant à affronter le rejet et les obstacles, vous apprendrez à mieux les gérer avec le temps.

J'estime que la technologie, en particulier dans le domaine de l'intelligence artificielle, a ouvert une boîte de Pandore concernant des notions juridiques telles que le droit d'auteur et l'usage loyal (fair use), influençant tant les données sources de ces modèles d'IA que leurs résultats.

Nous en observons aujourd'hui les répercussions à travers les poursuites engagées par le New York Times et le Washington Post contre OpenAI et Microsoft. Ces plaintes allèguent que les données utilisées pour entraîner le modèle d'IA GPT-4 ont été illégalement extraites de ces sources, et que les réponses générées par ChatGPT peuvent parfois reproduire le contenu de ces publications mot pour mot.

Getty Images a également déposé une plainte similaire concernant ses banques d'images contre la plateforme Stability AI, accusée d'avoir utilisé des images protégées par Getty pour entraîner son IA générative.

Les artistes se sont toujours influencés les uns les autres, mais cela s'est traditionnellement fait par le travail humain, ce qui permettait d'atténuer l'ampleur des contrefaçons et des répétitions. Avec un modèle d'IA, cette échelle est multipliée par mille.

En tant qu'artiste, je suis pleinement consciente de l'écart qui subsiste entre les artistes hommes et femmes, tant dans leur pratique que dans leur représentation. Il ne s'agit pas seulement d'un enjeu lié au marché primaire : il ne suffit pas de renverser la vapeur aujourd'hui en célébrant les artistes émergentes ; nous devons nous pencher sur le déséquilibre historique qui a occulté des siècles de création féminine. Ces femmes dont les œuvres ont été privées d'années de valorisation représentent certes une opportunité pour les collectionneurs, mais cela implique un travail de recherche considérable pour les identifier.

Concernant l'évolution de l'industrie au cours de ma carrière, lorsque j'ai débuté chez Christie's en 2007, on ne comptait qu'un seul homme pour neuf femmes à ce niveau de l'entreprise. Les hommes se distinguaient davantage, visaient l'échelon supérieur plus rapidement et faisaient preuve d'une plus grande ambition, d'autant que la vaste majorité des postes de direction étaient occupés par des hommes auxquels ils pouvaient s'identifier. Aujourd'hui, le marché de l'art est devenu bien plus diversifié à presque tous les égards, et considérablement plus étendu qu'au début des années 2000.

S'il y a désormais plus de femmes que d'hommes aux postes les plus élevés, la question de l'équité salariale demeure entière. En 2023, Bonhams a fait grand bruit en rendant publics les efforts entrepris sous la direction d'India Phillips pour combler l'écart de rémunération, incitant Christie's et Sotheby's à faire de même.

Historiquement, de mon point de vue, le problème n'est pas tant lié au genre qu'au népotisme. Une large proportion de jeunes diplômés en arts forme un flux continu de talents bien introduits, prêts à accepter des postes au sein de certaines institutions pour le prestige, sans égard pour les tarifs du marché, et peuvent se le permettre. Parmi eux, la majorité sont des femmes…

L'aspect le plus gratifiant a été d'ouvrir la voie à une nouvelle norme à la croisée de l'art et de la technologie. Plutôt que de chercher à bouleverser le marché, nous façonnons ce que cette nouvelle norme devrait être et nous assistons à son adoption.

Je sais avoir abordé ce sujet plus que tout autre, mais les grandes maisons de ventes aux enchères et les prestigieuses galeries ne sont, à mon sens, que d'excellentes vitrines ; elles sont, en revanche, inopérantes en tant qu'entreprises du XXIe siècle pour la grande majorité des œuvres du marché secondaire.

Dans sa grande majorité, le marché continue de vendre des œuvres comme on vendait de la quincaillerie ou du bétail au Moyen Âge. Il y a vingt ans, une galerie dotée d'un site web se qualifiait d'entreprise « Art & Tech », ce qui prête à sourire aujourd'hui, mais était acceptable à l'époque. En 2024, nous sommes aux avant-postes de ce que l'intelligence artificielle peut accomplir. Imaginer la suite, voilà ce qui est stimulant.

C'est l'évolution constante des capacités, des solutions et de l'accès que la technologie apporte, alliée à l'héritage et à la dynamique de marché qu'offre le marché secondaire, que je trouve extrêmement convaincant.

Tout au long de ma carrière, j'ai eu la chance d'être guidé par des mentors exceptionnels, notamment Lucy Brown (Directrice de l'analyse client chez Christie’s), Sarah Briggs (actuellement Directrice marketing chez Phillips) et Mark Sands (Directeur marketing chez Bonhams). Chacun d'entre eux a été une source d'inspiration et m'a apporté un soutien immense.

Sans vouloir faire de publicité excessive, je considère comme un immense privilège d'avoir découvert MyArtBroker durant mes années de conseil. Ayant pleinement embrassé une carrière de consultant et y étant prospère, il fallait qu'une entreprise et sa mission soient véritablement singulières pour me convaincre de revenir à l'actionnariat au sein d'une seule structure. Ian et Joe Syer sont les visionnaires à l'origine de MyArtBroker ; comme le sait quiconque a déjà travaillé avec des esprits visionnaires, cela comporte son lot de défis, mais lorsque l'on parvient à concrétiser cette vision, cette synergie est profondément gratifiante. La mission et l'éthique de MyArtBroker demeurent pour moi une source d'inspiration profonde.

« Arrivez en avance (sans pour autant paraître étrange), regardez vos interlocuteurs dans les yeux et lancez-vous. Vous avez déjà fait la moitié du chemin. »

Cette méthode fonctionne pour tout : votre image personnelle, la communication d'une marque, un sujet éditorial, le développement technologique, vos enfants lors d'une journée sportive…

Je pense que, d'ici les 50 prochaines années, les dynamiques ancrées au sein du marché de l'art auront radicalement changé, sous l'impulsion de la manière dont la nouvelle génération collectionne, achète, vend, apprécie et interagit avec les œuvres. Nous façonnerons, tout comme eux, ce marché : les milléniaux et la génération Z le construisent déjà. À l'heure actuelle, les baby-boomers monopolisent encore la majeure partie du marché en termes de dépenses.

La technologie peut-elle remplacer le savoir-faire des professionnels chevronnés ? Cette question est fondamentale, car j'estime que le besoin d'expertise personnelle, de service et d'attention restera toujours prégnant. Toutefois, sans une intégration des avancées technologiques, le marché de l'art risque la stagnation ; ceux qui ne s'y adapteront pas seront voués à disparaître ou à être laissés pour compte.