À quoi prêter attention dans l'art et la technologie en 2024

L'année 2024 marque une étape décisive dans l'intégration des technologies de réalité mixte dans le monde de l'art. La sortie attendue de casques de réalité mixte haut de gamme, tels que l'Apple Vision Pro, est sur le point de révolutionner notre manière de vivre l'art. Point culminant d'une tendance initiée par des développements majeurs de la VR au cours de la dernière décennie, ces dispositifs offrent une façon immersive d'interagir avec les œuvres, dépassant ainsi les frontières traditionnelles. Cette technologie est appelée à enrichir l'expérience de contemplation des œuvres, tout en permettant aux amateurs d'art des quatre coins du monde d'explorer des galeries et des expositions virtuelles sans contraintes physiques.

Des entreprises comme Vortic Art ont déjà anticipé une demande importante, et permettent aux utilisateurs de créer un environnement de réalité virtuelle pour organiser, partager et revoir des expositions. De cette manière, les acheteurs potentiels peuvent assister virtuellement à des événements malgré leur situation géographique, élargissant ainsi le vivier de collectionneurs susceptibles de découvrir différents types d'œuvres. Les collectionneurs peuvent également monter leur propre exposition, partageant leur collection en privé ou en public. Des galeries reconnues comme White Cube, David Zwirner et Victoria Miro ont déjà collaboré avec la plateforme, ce qui s'est avéré particulièrement opportun lors de son apparition initiale pendant la pandémie en 2020.

En 2024, le marché de l'art connaît une résurgence notable des ventes en ligne. Après un bref repli l'année précédente dû à la maturation du marché, la tendance actuelle souligne l'impact durable des plateformes numériques dans le monde de l'art. Cette année semble particulièrement marquante pour l'élargissement de l'offre en ligne dans des tranches de prix plus abordables. Cette démocratisation des ventes d'œuvres d'art en ligne est un Game Changer, ouvrant la voie à un éventail plus large d'acheteurs. La croissance soutenue des transactions numériques traduit non seulement une évolution des habitudes d'achat, mais met également en lumière le rôle de la technologie pour rendre l'art plus accessible. L'essor des galeries en ligne et des enchères virtuelles témoigne d'un marché plus inclusif et transparent, où les passionnés d'art, quel que soit leur lieu de résidence ou leur budget, peuvent prendre part au monde de la collection.

La prédominance du marché de l'art en ligne marque un changement capital dans la manière dont les œuvres sont accessibles et acquises à l'échelle mondiale. Avec l'émergence d'une multitude de plateformes numériques, les artistes et les galeries atteignent de nouveaux publics, faisant tomber les barrières traditionnelles qui limitaient autrefois la portée du marché de l'art. Cette expansion est particulièrement évidente dans la disponibilité accrue d'œuvres d'art dans diverses gammes de prix, répondant aussi bien aux collectionneurs chevronnés qu'aux acheteurs novices. La facilité et la commodité des transactions en ligne, associées à une meilleure visibilité des œuvres variées, sont des facteurs essentiels qui stimulent ce changement. Par conséquent, la technologie n'est pas seulement un facilitateur, mais un catalyseur pour un marché de l'art plus égalitaire, où la joie de découvrir et de posséder une œuvre devient une expérience partagée, sans être restreinte par des contraintes géographiques ou financières. Cette évolution annonce un avenir où le marché de l'art sera aussi diversifié que la créativité qu'il présente, fortifié par la technologie pour atteindre tous les coins du globe.

Ces dernières années – et tout particulièrement depuis la pandémie de 2020 – nous avons assisté à une évolution fascinante des espaces de galerie, notamment chez les établissements de petite et moyenne taille. Ces galeries repensent leur investissement dans les espaces physiques, se concentrant plutôt sur l'intégration d'éléments numériques pour enrichir l'expérience d'achat d'œuvres. Cette évolution vers des modèles de galerie hybrides est en partie motivée par des considérations pratiques, car la hausse des loyers et des dépenses générales dans les zones urbaines continue de mettre à l'épreuve l'approche traditionnelle du commerce de détail pour vendre des œuvres. De nombreuses galeries constatent qu'il devient de plus en plus difficile de conserver des espaces physiques dans des emplacements privilégiés en ville, ce qui a accéléré l'adoption de stratégies numériques, transformant ainsi les défis en opportunités d'engagement plus large. En déplaçant une partie de leurs activités en ligne, les galeries ne sont plus cantonnées au trafic piétonnier local ; elles peuvent désormais atteindre un public mondial. Cette expansion n'est pas seulement géographique, elle est aussi démographique, car elle permet aux galeries d'entrer en contact avec un éventail diversifié d'amateurs d'art qui n'auraient peut-être pas eu l'occasion de visiter en personne.

Cette tendance vers les modèles hybrides témoigne d'une compréhension croissante des dynamiques changeantes de la consommation artistique, et les galeries adoptent de plus en plus de stratégies innovantes pour engager les collectionneurs et les amateurs d'art en ligne. En mariant les visites virtuelles, les catalogues numériques et les expositions en ligne avec leurs homologues physiques, elles parviennent à élargir leur portée tout en offrant au public une manière plus dynamique et interactive de se connecter avec l'art. C'est une transition vers un avenir où les frontières entre les sphères numérique et physique de l'art se fondent harmonieusement, offrant une expérience riche et multidimensionnelle aux passionnés d'art du monde entier.

La technologie blockchain révolutionne le monde de l'art, redéfinissant les notions de provenance et d'authenticité. Connue initialement pour son rôle essentiel dans les cryptomonnaies, la blockchain s'impose désormais comme un acteur majeur dans l'authentification des œuvres et la gestion des transactions. Cette technologie de registre numérique offre une méthode sécurisée pour enregistrer les transactions sur de multiples ordinateurs, garantissant l'intégrité et une quasi-immuabilité des données. Pour le marché de l'art, souvent confronté aux problèmes de contrefaçon, cette technologie apporte une solution fiable : la blockchain permet en effet de créer des certificats d'authenticité numériques, offrant ainsi une méthode digne de confiance pour vérifier l'authenticité des œuvres.

De plus, la capacité de la blockchain à fournir un historique de provenance transparent et inaltérable est un atout considérable pour le marché de l'art, où l'historique et l'origine des œuvres sont très prisés. La possibilité pour cette technologie de retracer et d'afficher de manière transparente le parcours d'une œuvre renforce la confiance et la valeur des transactions artistiques. L'introduction des contrats intelligents (smart contracts), des contrats auto-exécutables dont les termes sont inscrits dans le code, simplifie et automatise davantage des processus tels que le transfert de propriété et les paiements. Non seulement cela rend les transactions plus efficaces, mais cela injecte également un degré de transparence accru dans le marché de l'art. Malgré ces avancées, des défis subsistent, notamment en ce qui concerne la nature volatile et spéculative du marché de l'art sur la blockchain, en particulier autour des jetons non fongibles (NFT). Par ailleurs, les cadres juridiques et réglementaires entourant la blockchain dans l'art sont encore en cours d'élaboration, ce qui indique un paysage en pleine mutation qui continue de façonner l'avenir des transactions artistiques. Il reste à voir comment ces questions seront abordées cette année.