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Derain

André Derain, figure fondatrice du Fauvisme, est célèbre pour son usage vibrant de la couleur et ses compositions dynamiques qui ont redéfini la peinture du début du XXe siècle. Si vous cherchez à acheter des estampes ou des éditions originales d'André Derain, ou si vous souhaitez en vendre, demandez une évaluation gratuite et consultez les œuvres les plus recherchées de notre réseau.

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Biographie

Né en 1880 à Chatou, en France, André Derain étudiait initialement pour devenir ingénieur, mais il s'est orienté vers l'art à la fin des années 1890. Il a rencontré Henri Matisse à Paris, et ensemble, ils ont cofondé le mouvement fauviste après s'être inscrits à l'Académie Julian. Les premières œuvres de Derain, caractérisées par des couleurs audacieuses et des formes simplifiées, incarnaient la rupture radicale avec la représentation traditionnelle qu'illustrait le Fauvisme.

Après le Fauvisme, Derain a continué à explorer différents styles, influencé par les œuvres de Cézanne et le Cubisme. Il a brièvement expérimenté les techniques cubistes avant de revenir à un style plus classique, se concentrant sur des sujets traditionnels tels que la Still Life, les paysages et les portraits. Ce changement stylistique reflétait son désir de renouer avec les traditions classiques de la peinture.

L'expérimentation de Derain fut de courte durée. Dès les années 1920, il adopta un style plus traditionnel, connu sous le nom de « retour à l'ordre ». Ce changement reflétait un mouvement culturel plus large de l'époque, qui cherchait à rétablir les principes classiques après les bouleversements de la Première Guerre mondiale. Derain puisait son inspiration dans l'art de la Renaissance et l'Antiquité classique, créant des paysages sereins, des portraits et des Still Lifes qui mettaient en valeur ses compétences techniques notables et son appréciation de la forme et de la composition.

Son incursion dans le fauvisme fut peut-être brève, mais ses œuvres ultérieures témoignent d'une maîtrise qui le plaça parmi les figures majeures de l'art du XXe siècle. Le travail de Derain durant cette période incarnait une esthétique calme et équilibrée, contrastant avec les couleurs éclatantes et les formes audacieuses de ses premières œuvres.

Au-delà de son travail de peintre, Derain s'est également investi dans la conception de décors et de costumes pour le théâtre. En collaboration avec des metteurs en scène renommés comme Sergei Diaghilev, Derain a porté sa vision sur la scène. Ses créations pour des ballets tels que La Boutique Fantasque ont prouvé sa polyvalence et sa capacité à insuffler son style caractéristique à différents supports artistiques, mariant des couleurs vibrantes aux thèmes classiques qui caractérisaient ses œuvres plus tardives.

Prix records

Tous les prix records de Andre Derain

A vibrant landscape featuring a wooded area with purple and green trees and peach-coloured grass. A white house with an orange roof is visible on the horizon. The bold non-naturalistic colours are applied in mosaic-like patches. The bare canvas is visible between the brushstrokes.

Arbres À Collioure © André Derain 1905

1. £14.5M pour Arbres à Collioure de Andre Derain

Cette peinture de paysage vibrante, qui a établi le record actuel aux enchères pour Derain chez Sotheby's à Londres en juin 2010, est un exemple parfait de l'esthétique fauve révolutionnaire que Derain a développée lors de son été déterminant à Collioure avec Henri Matisse en 1905. La toile a doublé le record précédent de l'artiste et a établi le prix le plus élevé jamais atteint pour une estampe fauve. L'usage explosif de couleurs pures et non mélangées, appliquées par touches mosaïques, représente une rupture radicale avec la représentation traditionnelle, capturant le paysage méditerranéen par une vérité émotionnelle et atmosphérique plutôt que visuelle. Ce chef-d'œuvre faisait partie de la légendaire collection Vollard, qui est restée enfermée dans un coffre-fort après la mort du marchand dans un mystérieux accident de voiture en 1939, pour n'être redécouverte que quatre décennies plus tard, en 1979. Ce résultat extraordinaire aux enchères témoigne à la fois de la qualité exceptionnelle de l'œuvre et de son importance en tant que pierre angulaire dans le développement de l'art moderne.

A painting of fishing boats in a Mediterranean harbour. The water is rendered as a patchwork of blues, yellows, and turquoise; the shoreline is depicted in warm oranges and reds, and the boats are a mixture of both colour palettes. The sky suggests a sunset. Bare canvas is visible between the patches of colour.

Bateaux À Collioure © André Derain 1905

2. £9.5M pour Bateaux à Collioure de Andre Derain

Cette œuvre de format plus petit, vendue chez Sotheby's à Londres en février 2018, représente des bateaux de pêche dans le port du village méditerranéen où le fauvisme a vu le jour. La toile met en évidence l'utilisation par Derain de couleurs vibrantes et non naturalistes : l'eau est rendue en un patchwork de bleus, de jaunes et de verts, tandis que les bateaux et le rivage sont dépeints dans des tons d'orange terre cuite et de rouge. Créé durant le même été transformateur de 1905 que Arbres À Collioure (1905), ce tableau illustre la liberté artistique que Derain et Matisse ont découverte dans ce village de pêcheurs du sud de la France. L'appréciation notable de la valeur de cette œuvre — qui s'était précédemment vendue chez Christie's à Londres en février 2011 pour 5,2 millions de livres sterling — démontre l'intensification de la demande des collectionneurs pour les plus belles œuvres de Derain issues de sa période fauve.

A painting of boats moored in harbour, looking back across the water towards the shore. The boats are typically pink and purple with light yellow sails. The water’s surface is a mosaic of blue and green individual brushstrokes, with exposed canvas between them creating the effect of bright reflected sunlight.

Barques Au Port De Collioure © André Derain 1905

3. £7.6M pour Barques Au Port De Collioure de Andre Derain

Détenant le record de la vente la plus chère hors d'Europe, Barques Au Port De Collioure (1905) s'est vendue chez Sotheby's New York en novembre 2009. Il s'agit de la troisième des trois toiles de Collioure figurant en tête de ce palmarès, ce qui témoigne de la popularité durable de cette série historique, créée en un seul été en compagnie de Matisse. Le tableau représente des barques amarrées dans le port de Collioure, rendues avec la palette fauve caractéristique de l'artiste, faite de couleurs saturées et non mélangées. La composition et le style révèlent l'évolution de l'artiste, qui s'éloigne du pointillisme pour adopter une approche fauviste plus affirmée, utilisant de larges aplats de couleurs pures pour construire la scène, tandis que la toile laissée apparente crée des zones de reflets lumineux sur la surface de l'eau.

A Thames riverside scene looking out over bright yellow-green water visible through leafless trees. The promenade of the embankment is a deep purple, with a horse-drawn carriage passing on the green grass beside it. The view of the other side of the river is hazy, painted a dusky blue.

Londres: Le Quai Victoria © André Derain 1906-07

4 - 10.

Les prix les plus élevés de Andre Derain

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