André Derain Valeur : Les meilleurs prix atteints aux enchères

Cette peinture de paysage vibrante, qui a établi le record actuel aux enchères pour Derain chez Sotheby's à Londres en juin 2010, est un exemple parfait de l'esthétique fauve révolutionnaire que Derain a développée lors de son été déterminant à Collioure avec Henri Matisse en 1905. La toile a doublé le record précédent de l'artiste et a établi le prix le plus élevé jamais atteint pour une estampe fauve. L'usage explosif de couleurs pures et non mélangées, appliquées par touches mosaïques, représente une rupture radicale avec la représentation traditionnelle, capturant le paysage méditerranéen par une vérité émotionnelle et atmosphérique plutôt que visuelle. Ce chef-d'œuvre faisait partie de la légendaire collection Vollard, qui est restée enfermée dans un coffre-fort après la mort du marchand dans un mystérieux accident de voiture en 1939, pour n'être redécouverte que quatre décennies plus tard, en 1979. Ce résultat extraordinaire aux enchères témoigne à la fois de la qualité exceptionnelle de l'œuvre et de son importance en tant que pierre angulaire dans le développement de l'art moderne.

Cette œuvre de format plus petit, vendue chez Sotheby's à Londres en février 2018, représente des bateaux de pêche dans le port du village méditerranéen où le fauvisme a vu le jour. La toile met en évidence l'utilisation par Derain de couleurs vibrantes et non naturalistes : l'eau est rendue en un patchwork de bleus, de jaunes et de verts, tandis que les bateaux et le rivage sont dépeints dans des tons d'orange terre cuite et de rouge. Créé durant le même été transformateur de 1905 que Arbres À Collioure (1905), ce tableau illustre la liberté artistique que Derain et Matisse ont découverte dans ce village de pêcheurs du sud de la France. L'appréciation notable de la valeur de cette œuvre — qui s'était précédemment vendue chez Christie's à Londres en février 2011 pour 5,2 millions de livres sterling — démontre l'intensification de la demande des collectionneurs pour les plus belles œuvres de Derain issues de sa période fauve.

Détenant le record de la vente la plus chère hors d'Europe, Barques Au Port De Collioure (1905) s'est vendue chez Sotheby's New York en novembre 2009. Il s'agit de la troisième des trois toiles de Collioure figurant en tête de ce palmarès, ce qui témoigne de la popularité durable de cette série historique, créée en un seul été en compagnie de Matisse. Le tableau représente des barques amarrées dans le port de Collioure, rendues avec la palette fauve caractéristique de l'artiste, faite de couleurs saturées et non mélangées. La composition et le style révèlent l'évolution de l'artiste, qui s'éloigne du pointillisme pour adopter une approche fauviste plus affirmée, utilisant de larges aplats de couleurs pures pour construire la scène, tandis que la toile laissée apparente crée des zones de reflets lumineux sur la surface de l'eau.

Cette scène londonienne a été vendue chez Sotheby's à Londres en juin 2015, capturant Victoria Embankment avec la palette de couleurs, typiquement inattendue, de Derain. Après son été révolutionnaire à Collioure avec Matisse, le marchand Ambroise Vollard a envoyé Derain à Londres en 1906 pour créer une série de peintures de la ville. Ces vues de Londres constituent le deuxième fonds d'œuvres le plus précieux de Derain aux enchères, après ses scènes de Collioure. Contrairement à la série antérieure sur la Tamise, plus atmosphérique, de Claude Monet, Derain a utilisé des couleurs stridentes et non naturalistes pour dépeindre le paysage urbain londonien, créant ce que le peintre français Maurice Denis appelait « une explosion de couleurs aussi éblouissante que le Pacifique ». Cette œuvre possède un historique d'exposition limité, ayant été conservée dans des collections privées depuis sa création – elle fut cependant montrée au Tel Aviv Museum of Art en 1996.

Mis en vente chez Christie's Londres en juin 1989, cette scène précoce du port de Collioure est une légère variation de l'œuvre Bateaux À Collioure (1905), que l'on retrouve plus haut dans cette liste. Créée également durant l'été fondateur de 1905, elle dépeint un angle différent du port de pêche de Collioure, utilisant des couleurs non naturalistes similaires. L'inclusion d'un personnage dans cette œuvre, regardant vers l'eau, renforce la nature contemplative de l'œuvre — c'est une claire appréciation du paysage naturel. La toile est plus grande que beaucoup de ses œuvres de Collioure, mesurant près d'un mètre de large, ce qui confère une composition vaste permettant à son usage radical de la couleur d'avoir un impact maximal. Cette œuvre en particulier est importante non seulement pour sa valeur artistique, mais aussi comme jalon historique aux enchères — elle fut l'une des premières peintures de Derain à atteindre un résultat de plusieurs millions de livres sterling, annonçant la force future de son marché. Elle a également détenu le record pour Derain pendant plus de 20 ans.

Cette œuvre précoce, représentant le pont ferroviaire de Chatou, ville natale de Derain, a été vendue chez Loudmer, à Paris, en mars 1990, provenant de la controversée Collection de Madame Bourdon. La vente elle-même fut dramatique : Guy Loudmer avait été chargé par les Bourdon de vendre leur immense collection d'œuvres, avec une valeur finale de vente (49 millions de livres sterling) qui n'a toujours pas été dépassée en France. Cependant, tout n'était pas aussi simple, et Loudmer a été ultérieurement accusé d'avoir détourné des fonds issus de la vente pour maximiser son profit. Le Pont De Chatou (1904-05) capture le paysage industriel le long de la Seine où Derain et Maurice de Vlaminck partageaient un atelier au début des années 1900, avant l'été de Derain à Collioure. L'œuvre témoigne de l'évolution du style de Derain alors qu'il commençait à adopter une palette de couleurs plus vibrante sous l'influence de Van Gogh et de l'esthétique fauve émergente. La scène présente une vision moderniste du Paris suburbain, avec la structure industrielle du pont contrastant avec les figures se déplaçant le long de la berge. Son premier plan sombre et industriel contraste avec la luminosité des éléments naturels : l'eau et le ciel.

Ayant atteint ce résultat dans le top 10 chez Christie's à New York en mai 2019, ce tableau de 1906 saisit une barque aux voiles rouges et dramatiques sur fond de paysage marin vibrant et atmosphérique. Son style combine l'approche explosive de la couleur que Derain a adoptée à Collioure avec les leçons tirées de son séjour à Londres. L'historique de vente aux enchères de l'œuvre révèle la volatilité qui peut toucher même les artistes blue-chip : elle avait été proposée auparavant chez Sotheby's en mai 2016 avec une estimation de 15 millions de livres sterling, mais n'avait pas trouvé preneur. Sa vente réussie, trois ans plus tard, pour environ 4,5 millions de livres sterling, démontre à la fois la correction du marché et le regain d'appétit des collectionneurs pour les œuvres de Derain ces dernières années. L'œuvre appartenait initialement au marchand d'art Ambroise Vollard, mais elle a transité par les collections de nombreux collectionneurs prestigieux à Paris avant d'intégrer plus tard des collections dans l'Ohio et à Houston.

Vendu chez Christie's New York en novembre 2022, il s'agit de la vente la plus récente de cette liste. L'œuvre représente des bateaux amarrés à l'Éstaque, un village de pêcheurs près de Marseille que Cézanne avait déjà peint. Cézanne est un artiste dont le style en mosaïque a influencé Derain. Cependant, si Cézanne construisait la couleur par des couches translucides répétées, le style de Derain était plus immédiat, donnant la priorité à l'application intuitive de la couleur par rapport à la variation tonale. Derain est passé par l'Éstaque en revenant de Collioure. La composition se concentre sur les bateaux dans The Harbour, l'eau étant rendue comme un patchwork de bleus, de verts et de jaunes, tandis que la terre et les bateaux sont dépeints dans des oranges et des rouges complémentaires. La perspective de l'œuvre était inhabituelle pour l'époque : elle regarde vers le rivage, plutôt que vers le large. L'effet est caractéristiquement immersif pour la phase la plus expérimentale de Derain. L'œuvre a été notamment exposée au Musée de l'Orangerie en 1987, mais est restée, par ailleurs, largement à l'écart du regard du public.

Ce paysage vibrant dépeignant la campagne autour de l'Estaque a été vendu chez Sotheby's New York en mai 2006, soit près de 100 ans après sa création, offrant une perspective différente des nombreuses marines de Derain. L'œuvre a été réalisée en 1906, au cours du même voyage que Barques Amarrées À L'Estaque (1906) et toutes les peintures de Derain à Collioure. C'est l'une des 15 toiles créées durant le bref séjour de l'artiste dans ce port méditerranéen, un séjour qui a inspiré Derain à écrire à Matisse que « le paysage est fort joli ici et la lumière plus vive qu'à Collioure… Cependant, il y a de hautes montagnes crayeuses couvertes de pins qui sont sauvages et superbes dans leur luminosité. » Ce sont ces montagnes que le spectateur surplombe, en direction de la côte, dans Paysage À L'Estaque (1906). La provenance de la peinture a sans doute contribué à son résultat, qui a dépassé son estimation haute de plus d'un million de dollars, l'œuvre ayant appartenu à la collection du peintre danois Olaf Rude dans les années 1930.

Clôturant notre top 10, on trouve ce paysage riverain datant d'environ 1904-1905, adjugé chez Christie's New York en novembre 2019. L'œuvre a été créée peu après le retour de Derain de son service militaire et saisit les rives de la Seine dans un style annonciateur du fauvisme naissant. Derain a peint cette pièce à Chatou, tout en travaillant aux côtés de Maurice de Vlamick, puisant son inspiration chez Gauguin et Van Gogh. Elle fut exposée à la Lefevre Gallery, à Londres, avant d'intégrer une collection privée en 1972, d'où elle a été transmise au sein de The Family jusqu'à sa vente en 2019.