Campbell's Soup I, Pepper Pot (F. & S. II.51)
Campbell's Soup I, Pepper Pot (F. & S. II.51)
Signed Print
Andy Warhol
89 x 59cm, Édition de 250, Screenprint, 1968
£60,000-£80,000
$110,000-$150,000 Indicateur de valeur de marché
$110,000-$150,000 Indicateur de valeur de marché
¥530,000-¥710,000 Indicateur de valeur de marché
€70,000-€90,000 Indicateur de valeur de marché
$620,000-$830,000 Indicateur de valeur de marché
¥12,590,000-¥16,790,000 Indicateur de valeur de marché
$80,000-$110,000 Indicateur de valeur de marché
Les données disponibles sur cette œuvre sont insuffisantes pour établir un résultat fiable. Soumettez une demande pour échanger avec un spécialiste.
Track auction value trend
Signification et analyse
L'un des motifs les plus emblématiques d'Andy Warhol figure dans cette sérigraphie Campbell’s Soup I, Pepper Pot (F. & S. II.51) issue de la série Campbell’s Soup I (1971). Tout au long des années 1960, Warhol a produit des images d'objets de consommation courante, tels que des bouteilles de Coca-Cola et des boîtes de soupe, dont l'un des premiers exemples est une série de peintures intitulée « Campbell’s Soup Cans » présentée à la Fergus Gallery de Los Angeles en 1962. Exploré jusqu'à l'obsession, le motif des Campbell’s Soup Cans est devenu le sujet archétypal de l'œuvre de Warhol.
Les peintures des Campbell’s Soup Cans furent exposées pour la première fois ensemble, alignées de manière uniforme, comme des produits disposés sur les étagères d'un supermarché. Chaque œuvre représente l'un des parfums de soupe commercialisés par Campbell’s Soup, et l'image elle-même imite avec précision les étiquettes rouge et blanc de la marque. Cette estampe correspond au parfum « pepper pot » proposé par la marque et arbore un logo circulaire doré en son centre.
Cette série fut l'un des premiers portefeuilles à être publié par Factory Additions, New York, une société créée par l'artiste afin de produire et distribuer ses estampes. Ces œuvres furent réalisées selon le procédé mécanique de la sérigraphie, effaçant toute trace de la main de l'artiste pour produire une image rendue avec exactitude, mimant scrupuleusement le design de la boîte de conserve. En élevant ces produits de grande consommation au rang de beaux-arts et en les présentant comme des objets d'observation, Warhol remet en question la valeur de l'art et notre manière de le consommer.
