
Signed Print
Andy Warhol
89 x 59cm, Édition de 250, Screenprint, 1969
£20,000-£30,000
$40,000-$60,000 Indicateur de valeur de marché
$40,000-$60,000 Indicateur de valeur de marché
¥180,000-¥270,000 Indicateur de valeur de marché
€24,000-€35,000 Indicateur de valeur de marché
$210,000-$310,000 Indicateur de valeur de marché
¥4,180,000-¥6,270,000 Indicateur de valeur de marché
$26,000-$40,000 Indicateur de valeur de marché
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L'un des motifs les plus emblématiques d'Andy Warhol figure sur cette sérigraphie Campbell’s Soup II, Hot Dog Bean (F. & S. II.59) , issue de la série Campbell’s Soup II (1967). Tout au long des années 1960, Warhol a produit des images d'objets de consommation courante tels que des bouteilles de Coca-Cola et des boîtes de conserve, dont l'un des premiers exemples est une série de peintures intitulée Campbell’s Soup Cans, exposée à la Fergus Gallery de Los Angeles en 1962. Poursuivi jusqu'à l'obsession, le sujet des boîtes de conserve est devenu l'archétype de l'œuvre d'Andy Warhol.
Les peintures des Campbell’s Soup Cans furent initialement présentées ensemble en rangées uniformes, exposées comme s'il s'agissait de produits sur les étagères d'un supermarché. Chaque œuvre représente une saveur de soupe vendue par Campbell’s Soup et l'image elle-même imite avec précision les étiquettes rouge et blanc de la marque. Cette estampe correspond à la saveur « hot dog bean » commercialisée par la marque et arbore un logo circulaire doré en son centre, agrémenté du détail de deux personnages en uniforme traditionnel de la garde royale britannique tenant une pancarte où figure l'inscription « Stout Hearted Soup ».
Cette série fut l'un des premiers portfolios publiés par Factory Additions, New York, une société créée par l'artiste pour produire et distribuer ses estampes. Les estampes furent réalisées selon un procédé de sérigraphie quasi industriel, effaçant totalement la main de l'artiste pour produire une image restituée avec précision, imitant à la perfection le design de la boîte de conserve. En élevant ces produits de consommation au rang de beaux-arts et en les présentant comme des objets d'observation, Warhol remet en question la valeur de l'art et la manière dont il est consommé.