Electric Chair (F. & S. II.81)
Electric Chair (F. & S. II.81)
Signed Print
Andy Warhol
90 x 122cm, Édition de 250, Screenprint, 1971
£23,000-£35,000
$45,000-$70,000 Indicateur de valeur de marché
$45,000-$70,000 Indicateur de valeur de marché
¥200,000-¥310,000 Indicateur de valeur de marché
€27,000-€40,000 Indicateur de valeur de marché
$240,000-$360,000 Indicateur de valeur de marché
¥4,810,000-¥7,310,000 Indicateur de valeur de marché
$30,000-$45,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Dans le cadre de la série « Electric Chair » (1971) d'Andy Warhol, l'estampe Electric Chair (F. & S. II. 81) présente une image d'une chaise électrique vide, issue d'une coupure de presse relative aux exécutions très médiatisées de Julius et Ethel Rosenberg. Warhol réalise une sérigraphie de la photographie tout en conservant une grande partie de son aspect granuleux d'origine. Il est toutefois notable que l'artiste a peint par-dessus l'image photographique par des touches amples et gestuelles, faisant ainsi référence au mouvement de l'expressionnisme abstrait sous lequel il a évolué. En s'appropriant une image issue des médias de masse pour créer cette estampe, Warhol tourne délibérément en dérision le style de l'expressionnisme abstrait et contredit les idées de ce mouvement sur l'originalité et la paternité de l'œuvre.
Cette estampe marque une rupture saisissante avec la peinture originale « Electric Chair » figurant dans la série « Death and Disaster » de 1964. Les couleurs vibrantes, rendues par de larges touches expressives, créent une juxtaposition dramatique avec l'image grave et désolée qui sous-tend l'œuvre. Par l'usage de teintes flamboyantes impossibles à ignorer, Warhol suggère une dimension politique, déstabilisant ainsi le spectateur et l'obligeant à faire face à cette image obsédante de la mort.
Warhol souligne combien ces images sont fréquemment ignorées dans la presse ; il transforme ici la photographie médiatique en une œuvre d'art fine, invitant à une contemplation attentive au sein de l'espace de la galerie. La texture granuleuse et figurative, juxtaposée aux touches de couleur abstraites, produit un contour spectral et un effet visuel pulsant, transportant le spectateur à l'instant même de l'électrocution.
