Watermelon (F. & S. II.199)

Le fruit vert est disposé sur la partie gauche de la toile, tandis qu'une large ombre violette s'étend au-delà du bord droit du cadre. Le trait ajouté par Warhol apporte des détails au fruit qui, sans sa forme oblongue singulière, serait méconnaissable. Warhol réalisant rarement de natures mortes, cette interprétation constitue une pièce unique dans son œuvre. Les aplats de couleur rouge rectangulaires en arrière-plan évoquent le papier, conférant à l'image une dimension quasi collagiste. Leur alignement décentré insuffle une fantaisie et un mouvement inattendus à ce genre pourtant très statique qu'est la nature morte.

Watermelon est le seul exemple représentant un fruit unique dans la série de 1979 de Warhol, Space Fruit. Cette série, fruit d'une collaboration avec l'imprimeur Rupert Jasen Smith, s'appuie sur des éclairages extrêmes pour projeter de longues ombres sur les fruits, qui sont ensuite reproduits par sérigraphie avec des tracés additionnels. Dans l'ensemble de la série, Warhol a expérimenté le cercle chromatique. Cette image illustre à la fois l'usage de couleurs complémentaires, avec le rouge et le vert, et de couleurs analogues, avec le rouge, le violet et le rose. Le médium, l'utilisation des ombres étirées et l'expérimentation chromatique concourent à conférer à cette nature morte une aura presque surnaturelle.