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Anish
Kapoor

Maître de la forme et de la philosophie, Anish Kapoor est un artiste indo-britannique reconnu pour ses installations et ses contributions à l'art conceptuel. Si vous recherchez des œuvres originales d'Anish Kapoor à acquérir ou si vous souhaitez vendre, demandez une estimation gracieuse et parcourez les pièces les plus recherchées de notre réseau.

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Biographie

Anish Kapoor, figure majeure de la sculpture contemporaine, s'est imposé sur la scène artistique mondiale par ses installations monumentales et son utilisation novatrice des matériaux. Réputé pour sa capacité à jouer avec la perception du spectateur et l'espace, Kapoor a vu ses œuvres saluées à l'échelle internationale, le positionnant comme l'un des artistes les plus influents de l'art contemporain.

Né à Bombay, en Inde, en 1954, Kapoor manifeste très jeune un penchant pour les arts. Il s'installe à Londres au début des années 1970 pour suivre les cours du Hornsey College of Art, puis de la Chelsea School of Art and Design. C'est au cours de ces années de formation que le style singulier de Kapoor commence à émerger, ancré à la fois dans son héritage culturel et dans un intérêt profond pour les concepts philosophiques occidentaux.

Une fascination pour les vides, la couleur et la métamorphose de la forme a défini le développement artistique de Kapoor. Initialement reconnu pour ses sculptures à base de pigments dans les années 1980, ces premières œuvres jouaient sur la matérialité du pigment pur et ses effets spatiaux. Ses recherches l'ont conduit à un style signature qui emploie un riche vocabulaire de formes organiques et de surfaces réfléchissantes, invitant le spectateur à un engagement contemplatif, presque spirituel, avec ses œuvres.

Le tournant du millénaire a vu l'échelle et l'ambition de Kapoor croître, avec le dévoilement de sculptures publiques emblématiques telles que Cloud Gate au Millennium Park de Chicago, affectueusement surnommée « The Bean » pour sa forme de haricot. La structure en acier inoxydable sans jointures reflète et distord la ligne d'horizon de la ville, engageant le public dans une interaction dynamique avec la sculpture et son environnement.

Les influences notables sur Kapoor incluent le Minimalisme et des artistes tels que Richard Serra, dont le travail sur les matériaux industriels résonne avec l'utilisation de l'acier et de la pierre par Kapoor. L'œuvre de Kapoor fait également souvent référence à son héritage indien, notamment dans l'utilisation de rouges vibrants et de bleus profonds, qui évoquent le symbolisme hindou traditionnel.

Le travail de Kapoor s'étend au-delà de la sculpture vers le domaine de l'estampe, comme en témoignent des séries telles que Shadow II et Shadow III. Les estampes de ces séries font écho aux thèmes de son corpus d'œuvres plus large, explorant le jeu de l'ombre et de la lumière ainsi que le concept du vide. À travers l'estampe, Kapoor traduit ses visions monumentales en formats plus intimes, tout en maintenant les qualités contemplatives et immersives qui définissent ses sculptures.

Ses contributions majeures au monde de l'art ont été saluées par des expositions importantes et des distinctions, notamment la représentation de la Grande-Bretagne à la 44e Biennale de Venise en 1990 et l'obtention du prestigieux Turner Prize la même année. Son engagement à repousser les limites de la forme et de la matière lui a valu d'être anobli en 2013 pour services rendus aux arts visuels.

A roughly hewn semi-translucent alabaster rock with dark grey veins. The edges are left jagged, but the vertical face has been polished perfectly smooth. Out of this face, a concave half-sphere has been carved, again with a perfectly smooth surface. The colour of the half-sphere has a warmer tinge.

Untitled © Anish Kapoor 2003

1. £1.7M pour « Sans titre » (2003) de Anish Kapoor

« Untitled » (2003) a permis à Kapoor d'établir son record actuel aux enchères lorsqu'elle a été adjugée chez Sotheby's Londres en juillet 2008, dépassant son estimation haute de 1,5 million de livres sterling. Cette sculpture en albâtre, mesurant près de 2 mètres carrés, constitue l'exemple parfait de l'exploration mature du vide par Kapoor à travers la pierre translucide ; elle fut créée l'année même où l'artiste fut nommé CBE. La translucidité permet à la lumière de pénétrer le matériau, conférant à la pierre massive une profondeur et un espace intérieurs, défiant ainsi notre perception de la solidité et du vide. L'œuvre appartient à son importante série « Alabaster », entamée à la fin des années 1990 suite à la collaboration de Kapoor avec le marchand d'art italien Massimo Minini, lors de laquelle ils ont visité des sites d'extraction à Brescia, Carrare et Volterra pour sélectionner les matériaux. Kapoor voue un grand respect aux matériaux traditionnels, mais cherche à les transformer par des techniques et des concepts modernes. Selon l'artiste lui-même, ces œuvres en albâtre portent en elles « une histoire dans la pierre » où, « grâce à ce simple procédé d'excavation de la pierre, c'est comme si toute la séquence narrative était soudainement présente. »

A reflective hollow mirror sphere, balanced on a flat, square, white plinth. The sphere is open on both sides, allowing the viewer to look through it and see inside it. Its outside and inside reflect different perspectives on the gallery space around it.

Turning The World Upside Down © Anish Kapoor 2011

2. £1.3M pour Inverser « The World » de Anish Kapoor

Turning The World Upside Down (1998) a été adjugée chez Sotheby's New York en mai 2011, établissant une référence majeure pour les sculptures en métal réfléchissant d'Anish Kapoor. Deux ans auparavant, une autre pièce issue de l'édition de trois exemplaires avait été vendue chez Sotheby's New York pour 957 600 livres sterling. Cette série de sculptures en acier inoxydable représente une étape essentielle dans le parcours artistique de Kapoor, marquant la période où il a commencé à expérimenter des surfaces hautement polies qui transforment notre perception de l'espace plutôt que de simplement le refléter. Elle contraste directement avec les œuvres de Kapoor centrées sur le vide : au lieu d'attirer l'attention sur l'espace vacant, elle implique le spectateur en inversant littéralement l'espace qui l'entoure avec une précision infinie. Les pièces réfléchissantes de cette période ont directement influencé les commandes publiques les plus célèbres de Kapoor, notamment Cloud Gate (2004-06) (communément appelé « The Bean ») dans le Millennium Park de Chicago, ainsi que les diverses installations Sky Mirror, dont une pièce de 2001 installée devant le Nottingham Playhouse. Comme Kapoor lui-même l'a déclaré : « Je voulais voir s'il était possible de créer un espace rempli de miroirs – non pas un objet miroir, mais un espace rempli de miroirs » – démontrant ainsi son évolution conceptuelle, passant de la création d'objets à la création d'expériences.

A roughly-hewn alabaster rock with jagged edges and one perfectly smooth vertical face. Out of the smooth face, a half-sphere has been carved, the insides of which are mottled gold. The alabaster rock has thick dark grey veins running through its translucent surface.

Untitled © Anish Kapoor 1999

3. £1.2M pour « Sans titre » (1999) de Anish Kapoor

Cette sculpture de vide sans titre a été adjugée chez Sotheby's New York en novembre 2007, confirmant la solide performance sur le marché des œuvres en pierre de Kapoor. L'espace ouvert et évidé au centre de la pièce a été peint d'un or lisse, contrastant directement avec l'albâtre brut de sa forme extérieure, créant une juxtaposition claire entre la matière naturelle brute et le raffinement artistique. Cette œuvre témoigne de la compréhension qu'a Kapoor des propriétés des matériaux et de sa capacité à métamorphoser la pierre en un objet qui semble à la fois ancien et résolument contemporain – Kapoor lui-même a associé le concept du vide à l'idée d'une infinité atemporelle. Cette pièce en particulier illustre ce que Kapoor nomme le « non-objet » – un concept qui explore l'espace liminal entre la présence physique et l'immatérialité, « quelque chose qui est présent mais absent, vide et pourtant plein ».