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Anish
Kapoor

Anish Kapoor, maître de la forme et de la philosophie, est un artiste britanno-indien réputé pour ses installations et ses contributions à l'art conceptuel. Si vous cherchez à acheter des œuvres originales d'Anish Kapoor ou si vous souhaitez en vendre, demandez une évaluation gratuite et parcourez les pièces les plus recherchées de notre réseau.

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Biographie

Anish Kapoor, figure majeure de la sculpture contemporaine, s'est imposé dans le monde de l'art grâce à ses installations monumentales et à son usage novateur des matériaux. Reconnu pour sa capacité à manipuler la perception du spectateur et l'espace, les œuvres de Kapoor ont reçu un accueil international, le plaçant parmi les artistes majeurs de l'art contemporain.

Né à Bombay, en Inde, en 1954, l'attirance artistique de Kapoor s'est manifestée très tôt. Il s'est installé à Londres au début des années 1970 pour étudier au Hornsey College of Art, puis au Chelsea School of Art and Design. C'est durant ces années d'études que le style propre à Kapoor a commencé à se dessiner, nourri à la fois par son héritage culturel et par un intérêt profond pour les concepts philosophiques occidentaux.

La fascination pour les vides, la couleur et la métamorphose des formes a défini l'évolution artistique de Kapoor. Initialement reconnu pour ses sculptures à base de pigments dans les années 1980, ces premières œuvres jouaient avec la matérialité du pigment pur et ses effets spatiaux. Ses recherches ont mené à un style emblématique qui utilise un riche vocabulaire de formes organiques et de surfaces réfléchissantes, invitant les spectateurs à un engagement contemplatif, presque spirituel avec ses œuvres.

Le tournant du millénaire a vu grandir l'échelle et l'ambition de Kapoor, avec l'inauguration de sculptures publiques iconiques telles que Cloud Gate dans Millennium Park à Chicago, affectueusement surnommée « The Bean » en raison de sa forme de haricot. La structure en acier inoxydable sans jointure reflète et déforme la ligne d'horizon de la ville, engageant le public dans une interaction dynamique avec la sculpture et son environnement.

Les influences notables sur Kapoor incluent le Minimalisme et des artistes comme Richard Serra, dont le travail avec des matériaux industriels fait écho à l'utilisation par Kapoor de l'acier et de la pierre. L'œuvre de Kapoor fait aussi souvent référence à son héritage indien, particulièrement dans son usage de rouges vifs et de bleus profonds, qui évoquent le symbolisme hindou traditionnel.

Le travail de Kapoor s'étend au-delà de la sculpture pour inclure le domaine de l'estampe, comme on le voit dans des séries telles que Shadow II et Shadow III. Les estampes de ces séries font écho aux thèmes de son œuvre plus vaste, explorant l'interaction entre la lumière et l'ombre ainsi que le concept du vide. Par l'estampe, Kapoor traduit ses visions monumentales en formats plus intimes, conservant les qualités contemplatives et immersives qui définissent ses sculptures.

Ses contributions majeures au monde de l'art ont été reconnues par des expositions majeures et des distinctions, notamment en représentant la Grande-Bretagne à la 44e Biennale de Venise en 1990 et en remportant le prestigieux Prix Turner la même année. Son engagement à repousser les limites de la forme et du matériau lui a valu d'être anobli pour services rendus aux arts visuels en 2013.

A roughly hewn semi-translucent alabaster rock with dark grey veins. The edges are left jagged, but the vertical face has been polished perfectly smooth. Out of this face, a concave half-sphere has been carved, again with a perfectly smooth surface. The colour of the half-sphere has a warmer tinge.

Untitled © Anish Kapoor 2003

1. £1.7M pour Sans titre (2003) de Anish Kapoor

Untitled (2003) a établi le record actuel de Kapoor aux enchères lorsqu'elle s'est vendue chez Sotheby's à Londres en juillet 2008, dépassant son estimation haute de 1,5 million de livres sterling. Cette sculpture en albâtre, mesurant près de 2 mètres carrés, est l'exemple parfait de l'exploration mature du vide par Kapoor à travers la pierre translucide. Elle a été créée l'année même où Kapoor a reçu son titre de Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE). Sa qualité translucide permet à la lumière de pénétrer la matière, créant un effet où la pierre solide acquiert une profondeur et un espace intérieurs, remettant ainsi en question notre perception de la solidité et du vide. L'œuvre appartient à sa série majeure en albâtre, commencée à la fin des années 1990 suite à la collaboration de Kapoor avec le galeriste italien Massimo Minini, lorsqu'ils ont visité des sites d'excavation à Brescia, Carrare et Volterra pour trouver des matériaux. Kapoor voue un grand respect aux matériaux traditionnels, mais cherche à les transformer avec des techniques et des concepts modernes. Selon l'artiste lui-même, ces œuvres en albâtre contiennent « une histoire dans la pierre », où « grâce à ce simple procédé d'excavation de la pierre, c'est comme si toute la séquence narrative était soudainement présente ».

A reflective hollow mirror sphere, balanced on a flat, square, white plinth. The sphere is open on both sides, allowing the viewer to look through it and see inside it. Its outside and inside reflect different perspectives on the gallery space around it.

Turning The World Upside Down © Anish Kapoor 2011

2. £1.3M pour Renverser le monde de Anish Kapoor

Turning The World Upside Down (1998) s'est vendu chez Sotheby's New York en mai 2011, établissant une référence majeure pour les sculptures métalliques réfléchissantes de Kapoor. Deux ans plus tôt, une autre œuvre de cette édition de trois exemplaires s'était vendue chez Sotheby's New York pour 957 600 £. Cette série de sculptures en acier inoxydable représente une évolution essentielle dans le parcours artistique de Kapoor, marquant une période où il a commencé à expérimenter avec des surfaces très polies qui transforment notre perception de l'espace au lieu de simplement le refléter. Elle contraste directement avec les œuvres de Kapoor axées sur le vide : au lieu d'attirer l'attention sur un espace vide, elle captive les spectateurs en inversant littéralement l'espace autour d'eux avec un détail infini. Les pièces réfléchissantes de cette époque ont directement influencé les commandes publiques les plus célèbres de Kapoor, notamment Cloud Gate (2004-06) (communément appelé "The Bean") dans le Millennium Park de Chicago et les diverses installations Sky Mirror, dont une pièce de 2001 installée devant le Nottingham Playhouse. Comme Kapoor l'a lui-même déclaré : « Je voulais voir s'il était possible de créer un espace rempli de miroir, pas un objet réfléchissant, mais un espace rempli de miroir » – ce qui démontre son évolution conceptuelle, passant de la création d'objets à celle d'expériences. »

A roughly-hewn alabaster rock with jagged edges and one perfectly smooth vertical face. Out of the smooth face, a half-sphere has been carved, the insides of which are mottled gold. The alabaster rock has thick dark grey veins running through its translucent surface.

Untitled © Anish Kapoor 1999

3. £1.2M pour Sans titre (1999) de Anish Kapoor

Cette sculpture de vide sans titre s'est vendue chez Sotheby's New York en novembre 2007, poursuivant la tendance des excellentes performances sur le marché pour les œuvres en pierre de Kapoor. L'espace ouvert et vide au centre de cette pièce a été peint d'un or lisse, en contraste direct avec l'albâtre brut de sa forme extérieure, créant une juxtaposition claire entre la matière brute et naturelle et le raffinement de l'art. Elle démontre la compréhension des propriétés des matériaux par Kapoor et sa capacité à transformer la pierre en quelque chose qui semble à la fois ancien et absolument contemporain – Kapoor lui-même liait le concept du vide à l'idée d'un infini intemporel. Cette œuvre en particulier illustre ce que Kapoor appelle le « non-objet » – quelque chose qui explore l'espace liminal entre la présence physique et l'immatérialité, « quelque chose qui est présent mais absent, vide et pourtant plein. »