Valeur d'Anish Kapoor : Meilleurs prix obtenus aux enchères

Untitled (2003) a établi le record actuel de Kapoor aux enchères lorsqu'elle s'est vendue chez Sotheby's à Londres en juillet 2008, dépassant son estimation haute de 1,5 million de livres sterling. Cette sculpture en albâtre, mesurant près de 2 mètres carrés, est l'exemple parfait de l'exploration mature du vide par Kapoor à travers la pierre translucide. Elle a été créée l'année même où Kapoor a reçu son titre de Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE). Sa qualité translucide permet à la lumière de pénétrer la matière, créant un effet où la pierre solide acquiert une profondeur et un espace intérieurs, remettant ainsi en question notre perception de la solidité et du vide. L'œuvre appartient à sa série majeure en albâtre, commencée à la fin des années 1990 suite à la collaboration de Kapoor avec le galeriste italien Massimo Minini, lorsqu'ils ont visité des sites d'excavation à Brescia, Carrare et Volterra pour trouver des matériaux. Kapoor voue un grand respect aux matériaux traditionnels, mais cherche à les transformer avec des techniques et des concepts modernes. Selon l'artiste lui-même, ces œuvres en albâtre contiennent « une histoire dans la pierre », où « grâce à ce simple procédé d'excavation de la pierre, c'est comme si toute la séquence narrative était soudainement présente ».

Turning The World Upside Down (1998) s'est vendu chez Sotheby's New York en mai 2011, établissant une référence majeure pour les sculptures métalliques réfléchissantes de Kapoor. Deux ans plus tôt, une autre œuvre de cette édition de trois exemplaires s'était vendue chez Sotheby's New York pour 957 600 £. Cette série de sculptures en acier inoxydable représente une évolution essentielle dans le parcours artistique de Kapoor, marquant une période où il a commencé à expérimenter avec des surfaces très polies qui transforment notre perception de l'espace au lieu de simplement le refléter. Elle contraste directement avec les œuvres de Kapoor axées sur le vide : au lieu d'attirer l'attention sur un espace vide, elle captive les spectateurs en inversant littéralement l'espace autour d'eux avec un détail infini. Les pièces réfléchissantes de cette époque ont directement influencé les commandes publiques les plus célèbres de Kapoor, notamment Cloud Gate (2004-06) (communément appelé "The Bean") dans le Millennium Park de Chicago et les diverses installations Sky Mirror, dont une pièce de 2001 installée devant le Nottingham Playhouse. Comme Kapoor l'a lui-même déclaré : « Je voulais voir s'il était possible de créer un espace rempli de miroir, pas un objet réfléchissant, mais un espace rempli de miroir » – ce qui démontre son évolution conceptuelle, passant de la création d'objets à celle d'expériences. »

Cette sculpture de vide sans titre s'est vendue chez Sotheby's New York en novembre 2007, poursuivant la tendance des excellentes performances sur le marché pour les œuvres en pierre de Kapoor. L'espace ouvert et vide au centre de cette pièce a été peint d'un or lisse, en contraste direct avec l'albâtre brut de sa forme extérieure, créant une juxtaposition claire entre la matière brute et naturelle et le raffinement de l'art. Elle démontre la compréhension des propriétés des matériaux par Kapoor et sa capacité à transformer la pierre en quelque chose qui semble à la fois ancien et absolument contemporain – Kapoor lui-même liait le concept du vide à l'idée d'un infini intemporel. Cette œuvre en particulier illustre ce que Kapoor appelle le « non-objet » – quelque chose qui explore l'espace liminal entre la présence physique et l'immatérialité, « quelque chose qui est présent mais absent, vide et pourtant plein. »

Autre chef-d'œuvre en albâtre datant de 1999, cette œuvre de plus petite échelle s'est vendue chez Sotheby's New York en novembre 2006. Avec ses dimensions de 141,5 × 79,5 × 32,5 cm, elle fait près de la moitié de la taille de la sculpture au centre doré de la même année, ce qui illustre la manière dont le marché privilégie les concepts de Kapoor par rapport à la taille de ses œuvres. L'œuvre présente des préoccupations conceptuelles similaires à celles de ses homologues plus grands, avec un vide concave poli enchâssé dans de l'albâtre brut. Les qualités spirituelles et métaphysiques de ces œuvres en albâtre contribuent de manière significative à leur valeur sur le marché. Leurs propriétés translucides créent ce qu'un critique a décrit comme une « dissolution aux frontières », estompant la séparation entre le solide et le vide. La solide performance de cette œuvre aux enchères reflète la reconnaissance croissante de la série en albâtre de Kapoor comme un pont essentiel entre ses premières œuvres pigmentaires et ses installations publiques monumentales ultérieures.

Cette œuvre réfléchissante en acier inoxydable s'est vendue chez Christie's Londres en février 2015, atteignant exactement le double de son estimation basse de 500 000 £. La pièce appartient à la série de sculptures à miroir concave de Kapoor qui inversent et déforment leur environnement, offrant aux spectateurs une image alternative d'eux-mêmes et de leur cadre – contrairement aux reflets directs proposés par les œuvres Sky Mirror de Kapoor. Les œuvres réfléchissantes de Kapoor transforment toutefois l'acte passif de regarder en un engagement actif avec l'espace, forçant les spectateurs à se déplacer autour de la pièce pour apprécier pleinement ses effets perceptifs. La finition polie parfaite de la sculpture a nécessité un savoir-faire exceptionnel, l'acier inoxydable ayant été forgé à froid en Finlande avant d'être poli au Royaume-Uni. La réaction enthousiaste du marché démontre l'appréciation des collectionneurs pour les œuvres qui illustrent la déclaration de Kapoor selon laquelle « ce que nous faisons en tant qu'artistes est mythologique ; sans votre implication en tant que spectateur, il n'y a pas d'histoire. »

Cette œuvre à base de pigments a été vendue chez Phillips Londres en juin 2013. Le cercle monochrome d'un bleu profond représente une évolution des premières explorations de Kapoor avec le pigment pur, lesquelles avaient débuté avec sa série marquante « 1000 Names » en 1979-80. Le bleu intense crée une impression de profondeur insondable, absorbant la majeure partie de la lumière qui frappe sa surface mate et engageant ainsi le thème récurrent de Kapoor : le vide. Bien que différente sur le plan matériel de ses œuvres en albâtre et en métal réfléchissant, cette pièce démontre la cohérence conceptuelle qui soutient la pratique de Kapoor à travers différents médiums. Son succès aux enchères reflète la reconnaissance par le marché de la capacité de Kapoor à créer de puissants effets optiques à travers des formes apparemment simples, conférant à la couleur elle-même une forme et une présence solides.

Cette œuvre réfléchissante, réalisée plus tard en acier inoxydable, s'est vendue chez Phillips à New York en novembre 2017. Avec ses dimensions de 229,9 x 229,9 x 45,7 cm, il s'agit de l'une des plus grandes œuvres de galerie de Kapoor, sa surface fracturée et segmentée transformant le monde reflété en une sorte de peinture Abstract Painting. La forme exacte de chaque section plane et réfléchissante guide délibérément la lumière et le regard, semblant créer une sorte de mouvement tourbillonnant, bien que la sculpture reste immobile. Dès 2011, Kapoor s'était pleinement imposé comme l'un des sculpteurs majeurs dans le monde, avec des commandes publiques importantes, dont l'ArcelorMittal Orbit, la plus grande sculpture du Royaume-Uni, réalisée pour les Jeux Olympiques de Londres en 2012. Le résultat exceptionnel de cette pièce aux enchères, dépassant son estimation haute de 50 %, reflète également sa provenance singulière : elle avait été acquise directement auprès de l'artiste par un important collectionneur japonais, faisant de sa vente en 2017 la première occasion pour le public et les autres collectionneurs de la découvrir.

Cette œuvre en aluminium s'est vendue chez Christie's à Londres en juin 2008. Le disque concave, d'un rouge-rose vibrant, combine l'exploration antérieure de Kapoor du pigment et de la couleur avec sa représentation plus récente de l'espace par des surfaces réfléchissantes. La surface polie et peinte crée des effets perceptuels similaires à ceux de ses œuvres en acier inoxydable, mais avec la dimension ajoutée de la riche teinte rouge. La vente réussie de cette pièce est survenue quelques semaines seulement avant que l'œuvre en albâtre de l'artiste, Untitled (2003), n'établisse son record actuel aux enchères, également à Londres. Le calendrier de ces ventes à la mi-2008, juste avant la crise financière mondiale, témoigne de l'apogée de l'enthousiasme du marché pour les œuvres de Kapoor durant cette période. Malgré les fluctuations ultérieures du marché, les pièces les plus importantes de Kapoor ont conservé leur valeur, confirmant son statut comme l'un des sculpteurs les plus importants commercialement de sa génération.

Cette œuvre en cuivre réfléchissante a été vendue chez Sotheby's à New York en mai 2014. Elle témoigne de l'intérêt constant de Kapoor pour les différentes propriétés optiques des divers matériaux réfléchissants. Sa teinte métallique chaude la distingue de ses œuvres réfléchissantes plus courantes en acier inoxydable, tout comme la douce ondulation créée dans sa réflexion. En 2012, Kapoor s'était solidement établi comme un artiste blue chip jouissant d'une reconnaissance mondiale, suite à des commandes publiques de haut niveau et à d'importantes rétrospectives, dont son exposition marquante de 2009 à la Royal Academy of Arts – la première fois que l'institution consacrait l'intégralité de son espace à un artiste vivant. Lors de son achèvement, cette œuvre fut exposée à la Royal Academy of Arts en 2012. Cette vente aux enchères, seulement deux ans après sa création, coïncidait avec le début de l'utilisation par Kapoor du Vantablack, le matériau le plus noir de la planète, dont il a obtenu les droits artistiques exclusifs en 2016.

Pour clore cette liste des 10 meilleurs résultats aux enchères de Kapoor, voici une sculpture en acier inoxydable sans titre datant de 1996, vendue chez Christie's à Londres en octobre 2018. Elle fut initialement exposée à la Kunst-Station de Cologne, mais est restée, par ailleurs, dans des collections privées. Ce disque concave hautement poli, flottant au-dessus d'un socle en pierre, crée une illusion d'optique où la surface réfléchissante semble s'éloigner dans un espace infini, démontrant la maîtrise de Kapoor à affiner les courbes et les plans de ses matériaux pour déformer précisément leurs reflets. En 1996, cinq ans après avoir remporté le Turner Prize, Kapoor commençait tout juste à explorer les propriétés réfléchissantes du métal dans ses œuvres — une compétence qui, comme nous l'avons vu, allait définir certaines de ses créations publiques et privées les plus célèbres.