Arman

Les « accumulations » d'Arman étaient plus que de simples collections d'objets ; elles constituaient des déclarations sur la société et l'excès. En amassant des articles identiques – qu'il s'agisse de violons, de masques à gaz ou d'horloges – Arman forçait les spectateurs à se confronter à l'excès de la culture de consommation. Ces œuvres remettaient en question la notion d'individualité dans la production de masse et interrogeaient la valeur que nous accordons aux biens matériels. Les accumulations d'Arman exploraient également le concept de sérialité, un thème qui faisait écho à la nature répétitive de la production industrielle et à la standardisation de la vie moderne.

Les séries des Colères et des Coupes d'Arman représentaient une approche radicale de la création artistique. En détruisant des objets — en les fracassant, en les découpant ou en les brûlant — puis en réassemblant les morceaux, Arman créait de nouvelles formes à partir de la destruction. Ce processus évoque la violence, la transformation et la renaissance. Ces œuvres reflétaient également les angoisses suscitées par la destruction nucléaire.

La méthode de création d'Arman était méticuleusement planifiée et systématique. De l'enfance jusqu'à ses études d'art et tout au long de sa carrière, il esquissait et schématisait presque toutes ses œuvres avant de les réaliser, s'assurant ainsi que rien n'était laissé au hasard. Ses croquis et ses notes, souvent comparés à des partitions musicales, lui permettaient d'exécuter ses pièces avec précision. Ses carnets, remplis de dessins et d'idées, donnent un aperçu de son processus artistique, illustrant à quel point ses œuvres sont soigneusement calculées. Cette approche approfondie peut être retracée visuellement à travers sa lithographie de 1977, Gothic, qui représente avec minutie des ciseaux, à l'encre noire et rouge, formant une composition rythmée et dense. C'est grâce à ses dessins préparatoires qu'Arman a développé un style explorant le rôle des objets dans la société moderne.