La série d'estampes Stripes a été créée par Bridget Riley en 1965. Elle est représentative de son exploration de la couleur et de la forme et incarne son style Op Art.
Stripes explore la relation entre le complexe et le simple.
« Stripes » invite le spectateur à regarder attentivement et de près. Cette série représente de manière concise la philosophie de Riley : la complexité se cache sous la simplicité, à condition que l’on prenne le temps de l’observer.
Riley a introduit la couleur dans ses œuvres à partir de 1967
Riley a introduit la couleur dans ses œuvres auparavant en noir et blanc en 1967 avec ses œuvres intitulées "Stripes", élargissant ainsi les possibilités perceptuelles et optiques de ses compositions.
Certaines palettes de couleurs de Riley s'inspiraient de ses voyages
Riley a élargi sa palette de couleurs au cours de ses voyages, concevant ainsi la célèbre palette égyptienne (Anchaen, 1981), inspirée par ses périples dans ce pays.
Cette série est restée emblématique dans la carrière de Riley
Grâce à un ensemble de formes géométriques lui permettant de rechercher le mouvement vibrant tout au long de sa carrière artistique, les rayures de Riley – horizontales, verticales ou diagonales – sont restées.
Riley s'est d'abord fait connaître en 1965
Riley a accédé à la renommée internationale suite à l'exposition de 1965, The Representative Eye, à In The Museum Of Modern Art de New York.
Riley a représenté le Royaume-Uni à la Biennale de Venise
En 1968, Riley a représenté le Royaume-Uni à la 34e Biennale de Venise, où elle fut également la première artiste britannique vivante à remporter le prestigieux Prix international de peinture.
Riley a commenté la simplicité de cette œuvre
Sur la simplicité des formes, Riley a déclaré : « Si je voulais faire de la couleur une problématique centrale, je devais abandonner les complexités de la forme avec lesquelles je travaillais. Dans la ligne droite, j'ai trouvé l'une des formes les plus fondamentales ».
Ces œuvres se lisent de gauche à droite
Les lignes sont uniformes : d’égale densité et régulièrement espacées. Riley a suggéré que ces œuvres à rayures horizontales soient lues de gauche à droite afin de mieux apprécier les variations de couleur entre les teintes chaudes et froides.
Ces œuvres explorent l'abstraction
Bien que les titres des œuvres de Riley, non figuratifs dans leur degré d'abstraction, permettent au spectateur de découvrir et de comprendre les expériences ou les moments qui sous-tendent chaque peinture de la série « Stripes ».
Les rayures ont permis à Riley d'explorer la couleur en profondeur
La stabilité offerte par les rayures répétitives a été essentielle aux explorations approfondies de la couleur par Riley.
Riley a été inspiré par de nombreux artistes.
Comme de nombreux artistes avant Riley, tels que Seurat, Sonia Delaunay et Josef Albers, l'ont découvert, les couleurs évoquent des réactions émotionnelles. Par conséquent, les combinaisons de couleurs peuvent vibrer et produire des effets alternatifs chez le spectateur. Ainsi, les estampes rayées de Riley témoignent de l'engagement de longue date de l'artiste à explorer la couleur, la forme et le volume.
