La série d'estampes Stripes a été créée par Bridget Riley en 1965. Elle illustre son exploration de la couleur et de la forme et incarne son style Op Art.
« Stripes » explore la relation entre le complexe et le simple.
« Stripes » invite le spectateur à une observation attentive et minutieuse. Cette série illustre avec concision la philosophie de Riley : une complexité sous-jacente qui se dissimule derrière une apparente simplicité, pour peu que l’on prenne le temps de l’appréhender.
Bridget Riley a introduit la couleur dans ses œuvres à partir de 1967.
Riley a introduit la couleur dans ses œuvres, auparavant en noir et blanc, en 1967 avec sa série « Stripes », élargissant ainsi les possibilités perceptives et optiques de ses compositions.
Certaines palettes chromatiques de Riley ont été inspirées par ses voyages.
Riley a élargi sa palette chromatique au fil de ses voyages : concevant la célèbre palette égyptienne (Anchaen, 1981), inspirée par ses séjours dans cette région.
Cette série s'est imposée comme une icône dans la carrière de Riley.
Ayant exploité tout un éventail de formes géométriques pour insuffler un mouvement vibrant à son œuvre tout au long de sa carrière, les rayures de Riley – qu’elles soient horizontales, verticales ou diagonales – ont su traverser le temps.
Bridget Riley a accédé à la notoriété en 1965.
Riley a accédé à une renommée internationale à la suite de l'exposition The Representative Eye, organisée en 1965 au Museum of Modern Art de New York.
Riley a représenté le Royaume-Uni à la Biennale de Venise.
En 1968, Bridget Riley a représenté le Royaume-Uni lors de la 34e Biennale de Venise, où elle est également devenue la première artiste peintre britannique vivante à recevoir le prestigieux Prix international de peinture.
Riley a souligné la simplicité de cette œuvre.
Concernant la simplicité des formes, Riley déclarait : « Si je voulais faire de la couleur un enjeu central, il me fallait renoncer aux complexités formelles avec lesquelles je travaillais. Dans la ligne droite, je disposais de l'une des formes les plus fondamentales. »
Ces œuvres doivent être lues de gauche à droite.
Les lignes sont uniformes : d'une densité égale et espacées à intervalles réguliers. Bridget Riley a suggéré que ces œuvres composées de bandes horizontales soient lues de gauche à droite afin d'apprécier au mieux les variations chromatiques entre teintes chaudes et froides.
Ces œuvres explorent l'abstraction.
Bien que non figuratifs dans leur degré d'abstraction, les titres des œuvres de Riley permettent au spectateur de découvrir et de comprendre quelles expériences ou quels instants sous-tendent chacune de ses peintures de la série « Stripes ».
Les rayures ont permis à Riley d'explorer la couleur en profondeur.
La stabilité offerte par les rayures répétitives a été essentielle aux explorations approfondies de la couleur menées par Riley.
Riley a puisé son inspiration chez de nombreux artistes.
Comme l'ont découvert de nombreux artistes avant Riley, tels que Seurat, Sonia Delaunay et Josef Albers, les couleurs suscitent des réactions émotionnelles. Par conséquent, les combinaisons de couleurs peuvent vibrer et produire des effets changeants chez le spectateur. Ainsi, les « Stripe » estampes de Riley s'imposent comme des manifestations puissantes de l'engagement de toute une vie de l'artiste dans l'exploration de la couleur, de la forme et de la structure.
