
Signed Print
Conor Harrington
100 x 119cm, Édition de 45, Giclée print, 2013
£4,400-£6,500
$9,000-$13,000 Indicateur de valeur de marché
$8,000-$12,000 Indicateur de valeur de marché
¥40,000-¥60,000 Indicateur de valeur de marché
€5,000-€7,500 Indicateur de valeur de marché
$45,000-$70,000 Indicateur de valeur de marché
¥910,000-¥1,350,000 Indicateur de valeur de marché
$6,000-$8,500 Indicateur de valeur de marché
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Exécutée sur papier Somerset Satin, Fight Club (2013) est une estampe en giclée signée, rehaussée d'un vernis sérigraphique, qui illustre la manière singulière dont le passé rencontre le présent dans les œuvres de Conor Harrington. Produite à 45 exemplaires, cette édition représente une scène de combat entre deux hommes en costumes d'époque, tandis que le titre évoque inévitablement les représentations contemporaines de la masculinité et de la violence associées au célèbre film éponyme de David Fincher sorti en 1999.
Harrington avait précédemment exploré la figure du guerrier dans son estampe de 2012 intitulée Belfast Warrior, représentant un personnage ambigu oscillant entre la violence associée au combat à l’épée et la légèreté du mouvement du danseur. Ici, le duel qui émerge dans l’estampe est nettement plus prononcé dans sa dimension véhémente. Contrairement à Belfast Warrior, l’arrière-plan entourant les deux hommes n’est pas neutre. Un drapeau bleu des Nations unies apparaît à l’arrière-plan aux côtés d’un drapeau rouge. Ces drapeaux bleu et rouge étaient essentiels à l’engagement de Harrington vis-à-vis de l’idée de patriotisme dans son exposition de 2018 The Story of Us and Them ; ils signalent ici le sentiment de division découlant de divergences de sentiments nationaux.
Soulignant la souffrance banale, la présence de cadavres d’animaux sur la gauche de l’estampe cristallise l’examen aigu que porte Harrington sur la vie moderne, ses dynamiques de pouvoir et ses paradoxes. L’artiste a commenté les questions qui animent son œuvre : "Je m’intéresse à l’empire, aux cycles du pouvoir et à la manière dont nous assistons à un déclin de la domination européenne. Je m’intéresse également à l’obsession de la culture actuelle pour le consumérisme ; les animaux morts dans ces peintures sont donc une métaphore du gaspillage et de l’excès."