When We Were Kings
When We Were Kings
Signed Print
Conor Harrington
95 x 138cm, Édition de 30, Giclée print, 2012
£3,800-£5,500
$7,000-$10,500 Indicateur de valeur de marché
$7,000-$10,000 Indicateur de valeur de marché
¥35,000-¥50,000 Indicateur de valeur de marché
€4,400-€6,500 Indicateur de valeur de marché
$40,000-$60,000 Indicateur de valeur de marché
¥810,000-¥1,180,000 Indicateur de valeur de marché
$5,000-$7,500 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Réalisée sur papier Somerset Satin, When We Were Kings (2012) est une estampe en giclée signée par Conor Harrington, illustrant sa volonté d'interroger les notions de richesse et de pouvoir à travers le médium artistique. Tirée à 30 exemplaires, l'œuvre met en scène des hommes d'âge mûr en costumes d'époque côtoyant des corps féminins nus, le tout évoluant dans un cadre opulent composé de soieries de haute qualité et d'accessoires sophistiqués.
Comme pour Samson’s Nostalgia Trap (2014) et The Unveiling (2014), les sérigraphies ultérieures de Conor Harrington, l’ensemble des figures humaines représentées dans When We Were Kings sont rassemblées autour d’une grande table en bois occupant une position centrale au milieu d’une profusion d’objets. Une figure féminine nue repose sur le plateau de la table, tandis qu’un homme d’âge mûr tient un miroir devant elle, reflétant vaguement le visage de la femme. Vêtue d’un simple gilet ample sur un corps nu, une autre femme assise sur une chaise à droite observe la scène. Un élément de rupture est introduit par le corps de l’animal mort gisant sur le sol, parallèlement au corps de la figure féminine blonde au centre de l’estampe.
La présence imposante des textiles de soie, juxtaposée au corps de l’animal mort évoquant l’agonie et la maltraitance, résume l’examen approfondi que mène Harrington sur la vie moderne, ses dynamiques de pouvoir et ses paradoxes. À propos des interrogations qui guident son œuvre, l’artiste a commenté : « Je m’intéresse aux empires, aux cycles du pouvoir et à la manière dont nous observons un déclin de la domination européenne. Je m’intéresse également à l’obsession de la culture actuelle pour le consumérisme ; ainsi, les animaux morts dans ces peintures constituent une métaphore du gaspillage et de l’excès. »
