When We Were Kings
When We Were Kings
Signed Print
Conor Harrington
£3,800-£5,500
$7,500-$11,000 Indicateur de valeur
$7,000-$10,000 Indicateur de valeur
¥35,000-¥50,000 Indicateur de valeur
€4,350-€6,500 Indicateur de valeur
$40,000-$60,000 Indicateur de valeur
¥790,000-¥1,140,000 Indicateur de valeur
$5,000-$7,500 Indicateur de valeur
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95 x 138cm, Édition de 30, Giclée print
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Signification et analyse
Réalisée sur papier Somerset Satin, When We Were Kings (2012) est une estampe giclée signée de Conor Harrington qui traduit son besoin d'interroger les notions de richesse et de pouvoir par le médium de l'art. Sortie en édition limitée à 30 exemplaires, l'œuvre présente des hommes d'âge mûr en costumes d'époque aux côtés de corps féminins nus, le tout entouré d'un décor opulent, de textiles en soie de haute qualité et d'accessoires sophistiqués.
Comme pour les Samson’s Nostalgia Trap (2014) et The Unveiling (2014), dans les sérigraphies plus tardives de Conor Harrington, toutes les figures humaines représentées dans When We Were Kings sont rassemblées autour d'une grande table en bois qui occupe une place centrale au milieu d'un nombre abondant d'objets. On aperçoit une figure féminine nue allongée sur le plateau de la table, tandis qu'un homme d'âge moyen lui tient un miroir devant le visage, reflétant vaguement ses traits. Vêtue seulement d'un gilet ample sur le corps nu, une autre femme est assise sur la chaise à droite de la table et observe la scène devant elle. Ce qui introduit un élément de rupture est le corps d'animal mort gisant sur le sol, parallèle au corps de la figure féminine blonde au centre de l'estampe.
La présence envahissante des textiles en soie aux côtés du corps d'animal mort qui évoque l'agonie et les mauvais traitements encapsule l'examen aigu par Harrington de la vie moderne, de ses dynamiques de pouvoir et de ses paradoxes. L'artiste a commenté, dans le cadre des questions qui animent son art : « Je m'intéresse à l'empire et aux cycles de pouvoir, et à la façon dont nous assistons à un glissement hors de la domination européenne. Je m'intéresse aussi à la façon dont la culture d'aujourd'hui est obsédée par le consumérisme ; ainsi, les animaux morts dans ces peintures sont une métaphore du gaspillage et de l'excès. »