Le papillon est l'un des motifs les plus connus de Damien Hirst dans son œuvre, et la série Love en regorge.
L’obsession de Hirst pour les papillons remonte aux années 1980.
L'obsession de longue date de Hirst pour le motif du papillon remonte à la fin des années 1980, lorsqu'il a vu des mouches se coller sur des toiles apprêtées alors qu'il travaillait sur la sculpture de mouches et de tête de vache, _A Thousand Years_, datant de 1990.
Les papillons représentent la croissance, le changement, la vie et la mort.
Le papillon est l'un des motifs les plus célèbres de Hirst, emblématique de la fugacité de la vie et du romantisme de la mort.
Le nom de cette série est inspiré par The Beatles.
La série Love s'inspire des sentiments optimistes des Beatles pour les titres des estampes, tels que All You Need Is Love Love Love, et fusionne cela avec les réflexions subtiles de Hirst sur la mortalité.
La série The Love a des liens avec "The Four Elements (Who’s Afraid of Red, Yellow, Green and Blue)" de Hirst, datant de 2005.
La série Love évoque les peintures de Hirst intitulées The Four Elements (Who’s Afraid of Red, Yellow, Green and Blue), datant de 2005. Ces œuvres antérieures furent les premières à présenter des papillons peints par l’artiste.
Ces estampes sont censées ressembler à un accident.
Les sérigraphies de la série Love dépeignent les papillons comme pris dans une tapette à mouches. Des œuvres comme celle-ci étaient censées « ressembler à un accident de peinture avec des papillons collés dessus », selon l'artiste.
Hirst considère l’image du papillon comme une « idée du genre carte d’anniversaire ».
Hirst considère le motif du papillon comme une image idéalisée, distincte de l'insecte poilu lui-même : « De jolis papillons et de jolies fleurs et l’amour. L’image est tellement imprégnée de tout cela que la chose réelle n’existe pas. Quand on voit la chose réelle, ce n’est guère le Centre de loisirs, ce que j’aimais bien. Parce que j’avais appelé « Out and In » et que mes idées sur l’amour sont très similaires. J’ai l’idée de la carte d’anniversaire, puis il y a la dure réalité de la vie. »
Pour Hirst, le motif du papillon revêt une importance historique.
Hirst décrit le papillon comme étant utilisé par les Grecs pour représenter Psyché, l’âme, et dans l’imagerie chrétienne, il symbolise la résurrection. Selon Hirst, cela touche au cœur de l’expérience humaine.
Chaque papillon de ces estampes est unique.
La série Love présente une collection de papillons saisis sur des cœurs aux couleurs vives. Chaque papillon, dans une composition carrée, est unique et représenté dans des couleurs vives et contrastées, se détachant sur un fond uni.
La série « Love » démontre l’intérêt de Hirst pour les « déclencheurs universels ».
À propos de son obsession pour les papillons, Hirst a expliqué : « Je pense que plutôt que d'être personnel, il faut trouver des déclencheurs universels : tout le monde a peur du verre, tout le monde a peur des requins, tout le monde aime les papillons. »
Les papillons de Hirst sont hyperréalistes pour une bonne raison.
La série Love illustre l’intérêt de Hirst pour la combinaison de l’hyperréalisme avec la couleur artificielle et les méthodes traditionnelles de création artistique. Hirst a démontré son talent à traiter les thèmes photographiques dans ses œuvres, notamment à partir de la série de peintures Fact en 2000. Au sujet de cette obsession pour le photographique, Hirst a expliqué : « L’art est en lutte constante depuis des centaines d’années avec toutes les autres formes de création d’images… les journaux sont censés traiter des faits et de la vérité, et vous croyez obtenir une vision véridique du monde à travers ces images alors que ce n’est pas le cas : elles sont complètement fausses. »
