10 faits sur les iPad Drawings de David Hockney

En 1980 déjà, Hockney déclarait : « J'aime les nouveaux médiums ». Depuis lors, il a été confronté à des technologies en constante évolution à intégrer dans sa pratique. De son obsession pour le photocopieur Xerox aux œuvres d'art téléchargeables sur son téléphone portable, Hockney a toujours refusé de s'en tenir à un seul médium. Les « iPad Drawings » de Hockney illustrent parfaitement sa soif d'innovation et sa capacité à reproduire son style si distinctif par le biais des supports numériques.

Hockney a commencé à expérimenter avec des logiciels artistiques sur son iPhone en 2008. Depuis, il est passé à l'iPad pour son écran plus grand et sa technologie avancée. L'iPad offrait à Hockney un moyen léger d'emporter un carnet de croquis et lui donnait accès à une palette beaucoup plus large de textures, de matériaux et d'effets visuels pour représenter ses sujets. Hockney a déclaré que l'iPad « fait passer cela à un autre niveau, simplement parce qu'il est huit fois plus grand qu'un iPhone, soit la taille d'un carnet de croquis de taille raisonnable. »

Les dessins numériques de Hockney sont le fruit d'avancées technologiques relativement récentes. Hockney lui-même a fait remarquer qu'il n'y a pas si longtemps, « l'ordinateur était trop lent pour un dessinateur. Vous aviez terminé un trait, et l'ordinateur réagissait 15 secondes plus tard... mais les choses se sont améliorées, et cela permet maintenant de dessiner très librement et rapidement avec de la couleur. » En modifiant simplement une option sur son iPad, Hockney avait toutes les couleurs, tous les médiums et toutes les textures à portée de main.

Contrairement à un support physique et bidimensionnel, l'iPad de Hockney lui permet de zoomer sur ses compositions. Plutôt que d'utiliser des images basées sur des pixels, Hockney produit des œuvres vectorielles qui lui permettent de travailler à plus grande échelle et d'atteindre une plus grande profondeur de détail. Son œuvre Green Valley en témoigne, car nous pouvons observer le paysage vallonné s'éloigner en arrière-plan comme une photographie d'une clarté cristalline.

Hockney a commencé à utiliser l'application Brushes sur son iPad en 2011, et a été immédiatement fasciné par les opportunités infinies qu'offrait cette technologie. Cependant, lorsque l'application a été mise à jour, Hockney a été plutôt déçu par les changements, et s'est ensuite mis au travail pour développer sa propre version de l'application afin de répondre à ses besoins. Pour Hockney, Brushes est l'outil d'art numérique par excellence, non seulement parce qu'« il n'y a pas de nettoyage à faire même si l'on a dessiné toute la journée ».

En 1987, Hockney réalisait un court documentaire sur le système graphique Quantel Paintbox. À l'époque, le Paintbox représentait une nouveauté innovante dans la pratique de Hockney, lui permettant de capturer la lumière et la forme à travers un médium unique. Au fil du temps et des progrès technologiques, Hockney a expérimenté de nouveaux médias numériques qui lui ont permis d'imiter la lumière naturelle, si intrinsèque à l'ensemble de son œuvre.

Pour Hockney, les médias numériques ne remplacent pas le physique. Plutôt, les deux approches de création artistique sont complémentaires et inspirantes. Les dessins numériques de Hockney sont clairement inspirés du style qu'il a développé tout au long de sa carrière antérieure dans la peinture et le dessin physique. De même, ses œuvres peintes ultérieures révèlent l'influence de son approche numérique avec son attrait plus graphique.

Avec son iPad fétiche à ses côtés, Hockney a pu dessiner dans des lieux plus variés. Sans avoir à transporter de lourds carnets de croquis ni une multitude d’outils, Hockney crée ses œuvres en plein air avec seulement cette tablette légère.

Hockney est considéré comme l'un des premiers « artistes sérieux » à intégrer les technologies émergentes dans son processus artistique, et il a toujours favorisé l'innovation dans sa pratique. La nature des logiciels d'art numérique encourage l'expérimentation, car les marques peuvent être effacées en un simple clic. Grâce à son utilisation du superposition et de la création de marques dans l'application Brushes, Hockney a réalisé certaines des œuvres les plus stimulantes visuellement de toute son œuvre.

Les dessins numériques de Hockney nous incitent à nous interroger sur ce qui définit une œuvre d'art au XXIe siècle. Dans ces créations rendues numériquement, Hockney prouve que la technologie peut stimuler notre créativité plutôt que de l'étouffer. Compte tenu de notre fascination pour la technologie dans toutes les facettes de nos vies, les dessins numériques de Hockney semblent traduire l'air du temps actuel.