
Image © Sotheby's / Garrowby Hill © David Hockney 2017
David Hockney
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Garrowby Hill, peint en 2017, s'inscrit dans la lignée du parcours artistique et de la fascination de David Hockney pour le paysage du Yorkshire. Cette œuvre en acrylique sur toile saisit une vue panoramique de la campagne, caractérisée par ses couleurs éclatantes et sa composition dynamique. La scène est marquée par des routes sinueuses et une colline ondulée, le tout rendu dans le style distinctif de Hockney, qui allie une utilisation audacieuse de la couleur à une attention méticuleuse aux détails. Garrowby Hill est un exemple éloquent de la maîtrise de Hockney à transformer des scènes rurales ordinaires en expériences visuelles extraordinaires, empreintes d'une résonance à la fois personnelle et universelle.
Garrowby Hill est une représentation magistrale du parcours artistique et des techniques de Hockney. La composition est dominée par une route sinueuse qui guide le regard du spectateur à travers les collines ondulantes et les champs vibrants, créant une sensation de mouvement et de profondeur. L'utilisation de courbes exagérées et de teintes audacieuses et variées souligne le caractère dynamique et presque surréaliste du paysage.
Le choix par Hockney de couleurs vives et contrastées – verts éclatants, rouges riches et bleus profonds – confère à la scène une vitalité et une immédiateté palpables. Cette palette est caractéristique des œuvres plus tardives de Hockney, où il a adopté une approche de la couleur plus expressive et moins naturaliste. Les champs sont représentés avec une variété de motifs et de textures, suggérant la diversité des activités agricoles de la région et ajoutant une couche de complexité au récit visuel.
Garrowby Hill explore l’interaction entre la nature et l’intervention humaine. Les champs méticuleusement agencés et la route sinueuse marquent l'impact de l'homme sur le paysage, tandis que les collines et le ciel vaste évoquent une qualité intemporelle, presque mythique. Cette dualité est un thème récurrent dans l’œuvre de Hockney, où il juxtapose souvent le naturel et l’artificiel pour souligner leur interdépendance.
Le tableau reflète également l'engagement profond de Hockney envers l'histoire de la peinture de paysage, puisant dans les influences à la fois du Romantisme et de l'abstraction moderne. En fusionnant ces éléments stylistiques, Hockney crée une œuvre qui est à la fois un hommage à la tradition et une affirmation audacieuse de la pratique artistique contemporaine.
Garrowby Hill a obtenu une reconnaissance considérable au cours de la carrière de Hockney, illustrant son approche novatrice de la peinture de paysage. L'énergie vibrante et la profondeur émotionnelle de l'œuvre ont trouvé un écho auprès des critiques comme du public, consolidant son statut d'œuvre clé dans l'exploration du paysage du Yorkshire par Hockney.
La réception de cette œuvre a été extrêmement positive, saluée pour sa composition dynamique et son usage audacieux de la couleur. Elle a été présentée dans des expositions majeures, soulignant son importance au sein de l'œuvre de Hockney et sa contribution à l'art paysager contemporain. Le tableau est un parfait exemple de la capacité de Hockney à saisir l'essence d'un lieu, transformant le familier en extraordinaire.
Garrowby Hill offre un aperçu de la philosophie artistique de Hockney et de son lien avec le monde naturel. Il témoigne de sa conviction dans le pouvoir transformateur de l'art, encourageant les spectateurs à percevoir la beauté et la complexité des scènes du quotidien.
Londres, David Hockney: A Retrospective, The Royal Academy of Arts, janvier 2012
New York, David Hockney RA: A Bigger Picture 2012, The Metropolitan Museum of Art, mai 2012
Paris, David Hockney: Landscapes, Centre Pompidou, octobre 2012