Big Celia Print #1
Big Celia Print #1
Signed Print
David Hockney
120 x 144cm, Édition de 100, Lithograph, 1981
£12,500-£19,000
$24,000-$35,000 Indicateur de valeur de marché
$24,000-$35,000 Indicateur de valeur de marché
¥110,000-¥170,000 Indicateur de valeur de marché
€14,500-€22,000 Indicateur de valeur de marché
$130,000-$200,000 Indicateur de valeur de marché
¥2,610,000-¥3,970,000 Indicateur de valeur de marché
$17,000-$25,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Big Celia Print #1 (1982) est une estampe lithographique signée sur papier vélin Arches Cover réalisée par David Hockney, représentant son amie de longue date Celia Birtwell. Apparaissant dans plus de trente de ses estampes, la célèbre créatrice textile et styliste est devenue l'icône des portraits de Hockney tout au long des années 1980. Alors que Hockney a représenté ses proches à maintes reprises sur une longue période, ses œuvres permettent à l'observateur de retracer l'évolution de son langage visuel ainsi que les multiples dimensions des émotions et des sentiments de ses modèles.
Dans les années 1960, lorsque Hockney entame son parcours artistique, les représentations réalistes des traits humains sont considérées comme démodées. Dans cette estampe, Hockney utilise un contour fragmenté, employé avec la plus grande économie de moyens pour traduire l'apparence de Celia Birtwell. Évoquant sa conviction quant aux possibilités inépuisables du portrait, Hockney a déclaré : « On disait que l'on ne pouvait plus faire de portraits. Mais c'est possible, tout est ouvert désormais. Le portrait demeure infini. »
Mesurant 120,7 cm x 143,5 cm, l'œuvre présente Celia Birtwell en grand format, contrastant avec les dessins de petite dimension représentant ses amis qui composent le Portfolio Gemini G.E.L. de 1976 de Hockney. Vêtue d'une jupe noire et d'un haut rayé, la femme est allongée sur un lit, donnant l'impression de surplomber le spectateur. Le contour à l'encre noire épaisse soulignant la posture du modèle s'estompe et reprend de manière irrégulière. Par son usage singulier de la ligne brisée, cette estampe se distingue des dessins à main levée plus maîtrisés réalisés à la fin des années 1970 ; elle témoigne de la polyvalence de Hockney, un artiste constamment en quête de nouvelles approches pour ses sujets et thèmes de prédilection.
