Panama Hat On A Chair With Jacket
Panama Hat On A Chair With Jacket
Signed Print
David Hockney
41 x 34cm, Édition de 125, Intaglio, 1972
£23,000-£35,000
$45,000-$70,000 Indicateur de valeur de marché
$45,000-$70,000 Indicateur de valeur de marché
¥200,000-¥310,000 Indicateur de valeur de marché
€27,000-€40,000 Indicateur de valeur de marché
$240,000-$360,000 Indicateur de valeur de marché
¥4,820,000-¥7,330,000 Indicateur de valeur de marché
$30,000-$45,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Cette estampe signée du vénéré artiste britannique David Hockney, intitulée « Panama Hat On A Chair With Jacket ». Publiée en 1972 à 125 exemplaires, cette nature morte représente les effets personnels de l'un des premiers mécènes majeurs et ami de toujours de Hockney, Henry Geldzahler.
Tout comme Panama Hat On A Chair, une autre œuvre similaire de la série des chaises de David Hockney, Panama Hat On A Chair With Jacket est un hommage visuel à l'un des amis et soutiens de longue date de l'artiste, Henry Geldzahler. Né en Belgique en 1935, Geldzahler émigre aux États-Unis avec sa famille en 1940. Personnage haut en couleur, toujours accompagné de son cigare, il deviendra le premier conservateur d'art du XXe siècle au Metropolitan Museum de New York, présentant à David Hockney des figures telles que Dennis Hopper et Andy Warhol lors de ses premiers séjours dans la ville au début des années 1960. Malgré l'absence de toute figure humaine, cette estampe demeure pleine de vie ; par la représentation des effets personnels de Geldzahler – une veste, un chapeau panama, un verre vide et une pipe, tous disposés sur la suggestion fantomatique de l'une des chaises emblématiques de David Hockney – l'absence en vient à suggérer la présence, transformant l'œuvre d'une nature morte en une forme de portrait rhétorique. Les rayures du blazer de Geldzahler sont géométriques et aux contours nets, rappelant la nature graphique d'une grande partie de l'œuvre plus large de David Hockney. Apportant à la scène une richesse texturale et un contraste créant de la profondeur, la veste fait écho à l'utilisation répandue du drapé dans l'histoire de l'art, évoquant peut-être l'amour et l'admiration constants de David Hockney pour des figures canoniques de l'art, telles que Michelangelo.
