Graffiti Palace, New York

Dans ce collage photographique signé de l'artiste britannique David Hockney, nous sommes confrontés à un sujet résolument peu conventionnel. Plutôt que de mettre en lumière le marbre richement orné qui pare l'intérieur de la rotonde, Hockney place ici son revers, couvert de graffitis, au centre de l'attention du spectateur. Composée dans le berceau du graffiti, New York, cette estampe rapproche l'inversion des pratiques artistiques conventionnelles propre à cet art de la distorsion de la pratique photographique orthodoxe opérée par Hockney. Mettant en avant son approche multi-perspective de la photographie, le cœur de cette œuvre réside dans la stratification complexe de ses clichés individuels. Dépassant les limites du cliché photographique unique, Graffiti Palace, New York est une extension de la vision propre à Hockney, libérant l'observateur des contraintes de l'art bidimensionnel. Avec les pieds de l'artiste apparaissant au bas de sa composition, cette pièce fait preuve d'une certaine conscience de soi comique, caractéristique de l'œuvre plus large de Hockney. « Expérience » directe, comme Hockney l'a admis un jour, elle puise une partie de son inspiration dans le mouvement cubiste, dont Hockney a soutenu qu'il était « une reconnaissance du fait que seules les perceptions de la réalité constituent des images ». Ici, la perception est précisément ce que nous obtenons ; loin d'être une simple photographie représentative, cette œuvre nous permet de ressentir le mouvement – celui du monde extérieur et celui de Hockney lui-même – et ainsi de voir au-delà de l'horizon, vers la distance.