David Hockney a commencé à expérimenter les collages photographiques au début des années 80. Les estampes de cette série reflètent l'intérêt de David Hockney pour l'optique, le voyant étendre ses expérimentations à sa famille, ses amis, aux paysages et aux intérieurs. Le point de vue unique, rigoureusement établi comme norme artistique dans une histoire comparativement récente, devient une fois de plus malléable dans les images composites de David Hockney.
Les œuvres de la série Photo Collages de David Hockney jouissent d'une présence marquée sur le marché, totalisant 101 passages en vente aux enchères. Les pièces les plus prisées ont atteint des résultats exceptionnels, avec des prix marteau culminant à 63 053 livres sterling. Au cours des 12 derniers mois, les valeurs moyennes de cette série ont oscillé entre 5 579 et 35 000 livres sterling. La série affiche un taux de croissance annuel moyen de 9,64 %.
| Œuvre | Date de vente | Maison de ventes | Retour vendeur | Prix marteau | Prix payé par l'acheteur |
|---|---|---|---|---|---|
![]() My Mother, Bolton Abbey, Yorkshire, November David Hockney Signed Print | 29 Jul 2026 | Bonhams Online | £16,150 | £19,000 | £24,000 |
![]() Gregory Reading In Kyoto David Hockney Signed Print | 7 Oct 2025 | Bonhams Los Angeles | £13,600 | £16,000 | £21,000 |
![]() George, Blanche, Celia, Albert And Percy, London, January David Hockney Signed Print | 25 Jun 2025 | Sotheby's London | £15,300 | £18,000 | £24,000 |
![]() Raymond Foye Looking At Brooklyn David Hockney Signed Print | 17 Jun 2025 | Christie's London | £18,700 | £22,000 | £30,000 |
![]() The Desk David Hockney Signed Print | 8 Apr 2025 | Bonhams Los Angeles | £38,250 | £45,000 | £60,000 |
![]() Ian Fountains Abbey, Yorkshire, January 1983 David Hockney Signed Print | 28 Nov 2024 | Waddington's | £11,900 | £14,000 | £17,000 |
![]() Graffiti Palace, New York David Hockney Signed Print | 5 Apr 2024 | Phillips New York | £8,925 | £10,500 | £14,000 |
![]() Gregory Watching The Snow Fall, Kyoto, Feb 21st 1983 David Hockney Signed Print | 8 Mar 2024 | Los Angeles Modern Auctions | £7,650 | £9,000 | £12,000 |
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Toujours enclin à repousser les limites d'un médium, les Photo Collages presque cubistes de Hockney jouent avec la perspective et la fragmentation.
Toujours enclin à repousser les limites d'un médium, les Photo Collages presque cubistes de Hockney jouent avec la perspective et la fragmentation. Depuis longtemps intéressé par la photographie et sa capacité à fragmenter une scène en ses différents éléments, Hockney, qui disposait ses clichés sur une grille dans ses premières œuvres, commence, dans ces créations plus tardives, à superposer les images pour créer un effet cubiste. Il nomme ces œuvres des « joiners ». En permettant mouvement et fluidité dans la perspective, Hockney estimait que ces pièces se rapprochaient davantage de la vision humaine, là où une image unique, capturée par un objectif depuis un angle fixe, ne peut en aucun cas égaler la perception physique d'une personne, d'un objet ou d'un paysage.
Les œuvres de cette collection reflètent l'intérêt de longue date de Hockney pour l'optique et la perspective, qu'il applique aussi bien aux membres de sa famille et à ses amis qu'aux paysages et aux intérieurs. Nous y retrouvons des figures familières de ses estampes, telles qu'Ann Upton, Celia Birtwell et Gregory Evans, ainsi que des cadres bien connus comme le Grand Canyon ou la piscine de sa résidence à Los Angeles. Alors que Hockney avait autrefois rejeté la photographie, la qualifiant de « correcte si cela ne vous dérange pas de regarder le monde du point de vue d'un cyclope paralysé, le temps d'une fraction de seconde », il témoigne ici d'une nouvelle fascination pour ce médium. Après avoir si longtemps exploré la peinture et l'estampe, il n'est guère surprenant qu'il se soit finalement tourné vers ce médium souvent décrit comme du « dessin avec la lumière ». Ce qu'il percevait autrefois comme un point de vue fixe devient, par la multiplication infinie des images, une composition fluide et dynamique.
Avec des œuvres telles que Freda Bringing Ann & Me A Cup Of Tea, il pousse le médium encore plus loin, laissant l'arrière-plan coloré ajouter un élément supplémentaire à la composition, tandis que les détails de la scène semblent s'épanouir depuis le centre. De même, dans George, Blanche, Celia, Albert And Percy, London, January, le portrait de famille traditionnel est détourné : la multiplicité des photographies ajoute des strates de temps et de mouvement, documentant les variations d'expression et de lumière pour devenir un véritable tableau vivant.
L'une des œuvres les plus célèbres de Hockney dans cette collection est Walking In The Zen Garden At The Ryoanji Temple, qui présente le célèbre jardin japonais légèrement fragmenté, sa sérénité ponctuée par la répétition incongrue de chaussettes rouges et noires au bas du cadre. Cette technique de création est devenue essentielle au travail de Hockney lors de ses voyages ; on trouve ainsi de nombreux photo collages réalisés au Japon et lors de ses multiples road trips en Amérique, notamment une image composite de la vue depuis la rive sud du Grand Canyon, ajoutant une complexité supplémentaire à ce paysage déjà insondable.