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Collages

David Hockney a commencé à expérimenter les collages photographiques au début des années 80. Les estampes de cette série reflètent l'intérêt de David Hockney pour l'optique, le voyant étendre ses expérimentations à sa famille, ses amis, aux paysages et aux intérieurs. Le point de vue unique, rigoureusement établi comme norme artistique dans une histoire comparativement récente, devient une fois de plus malléable dans les images composites de David Hockney.

David Hockney Photo Collages En vente

Photo Collages Value (5 Years)

Les œuvres de la série Photo Collages de David Hockney jouissent d'une présence marquée sur le marché, totalisant 101 passages en vente aux enchères. Les pièces les plus prisées ont atteint des résultats exceptionnels, avec des prix marteau culminant à 63 053 livres sterling. Au cours des 12 derniers mois, les valeurs moyennes de cette série ont oscillé entre 5 579 et 35 000 livres sterling. La série affiche un taux de croissance annuel moyen de 9,64 %.

Photo Collages Valeur de marché

Ventes annuelles

Résultats des ventes aux enchères

ŒuvreDate de venteMaison de ventesRetour vendeurPrix marteauPrix payé par l'acheteur
29 Jul 2026
Bonhams Online
£16,150
£19,000
£24,000
7 Oct 2025
Bonhams Los Angeles
£13,600
£16,000
£21,000
25 Jun 2025
Sotheby's London
£15,300
£18,000
£24,000
17 Jun 2025
Christie's London
£18,700
£22,000
£30,000
8 Apr 2025
Bonhams Los Angeles
£38,250
£45,000
£60,000
28 Nov 2024
Waddington's
£11,900
£14,000
£17,000
5 Apr 2024
Phillips New York
£8,925
£10,500
£14,000
8 Mar 2024
Los Angeles Modern Auctions
£7,650
£9,000
£12,000

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Signification et analyse

Toujours enclin à repousser les limites d'un médium, les Photo Collages presque cubistes de Hockney jouent avec la perspective et la fragmentation.

Toujours enclin à repousser les limites d'un médium, les Photo Collages presque cubistes de Hockney jouent avec la perspective et la fragmentation. Depuis longtemps intéressé par la photographie et sa capacité à fragmenter une scène en ses différents éléments, Hockney, qui disposait ses clichés sur une grille dans ses premières œuvres, commence, dans ces créations plus tardives, à superposer les images pour créer un effet cubiste. Il nomme ces œuvres des « joiners ». En permettant mouvement et fluidité dans la perspective, Hockney estimait que ces pièces se rapprochaient davantage de la vision humaine, là où une image unique, capturée par un objectif depuis un angle fixe, ne peut en aucun cas égaler la perception physique d'une personne, d'un objet ou d'un paysage.

Les œuvres de cette collection reflètent l'intérêt de longue date de Hockney pour l'optique et la perspective, qu'il applique aussi bien aux membres de sa famille et à ses amis qu'aux paysages et aux intérieurs. Nous y retrouvons des figures familières de ses estampes, telles qu'Ann Upton, Celia Birtwell et Gregory Evans, ainsi que des cadres bien connus comme le Grand Canyon ou la piscine de sa résidence à Los Angeles. Alors que Hockney avait autrefois rejeté la photographie, la qualifiant de « correcte si cela ne vous dérange pas de regarder le monde du point de vue d'un cyclope paralysé, le temps d'une fraction de seconde », il témoigne ici d'une nouvelle fascination pour ce médium. Après avoir si longtemps exploré la peinture et l'estampe, il n'est guère surprenant qu'il se soit finalement tourné vers ce médium souvent décrit comme du « dessin avec la lumière ». Ce qu'il percevait autrefois comme un point de vue fixe devient, par la multiplication infinie des images, une composition fluide et dynamique.

Avec des œuvres telles que Freda Bringing Ann & Me A Cup Of Tea, il pousse le médium encore plus loin, laissant l'arrière-plan coloré ajouter un élément supplémentaire à la composition, tandis que les détails de la scène semblent s'épanouir depuis le centre. De même, dans George, Blanche, Celia, Albert And Percy, London, January, le portrait de famille traditionnel est détourné : la multiplicité des photographies ajoute des strates de temps et de mouvement, documentant les variations d'expression et de lumière pour devenir un véritable tableau vivant.

L'une des œuvres les plus célèbres de Hockney dans cette collection est Walking In The Zen Garden At The Ryoanji Temple, qui présente le célèbre jardin japonais légèrement fragmenté, sa sérénité ponctuée par la répétition incongrue de chaussettes rouges et noires au bas du cadre. Cette technique de création est devenue essentielle au travail de Hockney lors de ses voyages ; on trouve ainsi de nombreux photo collages réalisés au Japon et lors de ses multiples road trips en Amérique, notamment une image composite de la vue depuis la rive sud du Grand Canyon, ajoutant une complexité supplémentaire à ce paysage déjà insondable.

10 Facts About David Hockney's Photo Collages

David Hockney's Sunday Morning Nov 28th 1982 Mayflower Hotel N.Y. A photo collage of the interior of a hotel room.

Sunday Morning Nov 28th 1982 Mayflower Hotel N.Y © David Hockney 1982

1. Hockney était sceptique vis-à-vis de la photographie.

« Je veux dire, la photographie, c'est très bien si cela ne vous dérange pas de regarder le monde du point de vue d'un cyclope paralysé, et ce, pour une fraction de seconde. Mais ce n'est pas ainsi que l'on vit dans le monde. » - David Hockney

David Hockney fut initialement réticent face aux limites de la photographie, exprimant des réserves quant à sa perspective statique et unique. Toutefois, son appréciation du médium s'est considérablement épanouie après que le conservateur Alain Sayag l'a convaincu de présenter ses œuvres à Paris.

David Hockney's Freda Bringing Ann & Me A Cup Of Tea. A photo collage of a small group of friends having tea outdoors.

Freda Bringing Ann & Me A Cup Of Tea © David Hockney 1983

2. Il a revitalisé le cubisme par le biais de la photographie

Le travail photographique de Hockney a été profondément influencé par les principes du cubisme. Plutôt que de présenter un point de vue unique, il a adopté l'approche multifacette du cubisme, décomposant les scènes en fragments pour mieux les réassembler, créant ainsi une interaction dynamique entre différentes perspectives au sein d'un même collage photographique. Cette approche a démontré comment ce mouvement d'avant-garde pouvait être réinventé et revitalisé par le biais de techniques photographiques modernes.

David Hockney's Luncheon At The British Embassy, Tokyo, February 16th 1983. A photo collage of the interior of The British Embassy with mean seated at a table.

Luncheon At The British Embassy, Tokyo, February 16th 1983 © David Hockney 1982

3. Les polaroïds ont totalement transformé sa technique.

L'approche de Hockney a évolué pour intégrer une méthode singulière de représentation de perspectives multiples au sein d'une œuvre unique, grâce à ses compositions innovantes réalisées à partir de Polaroïds. Ces derniers ne constituaient pas seulement des œuvres autonomes ; ils servaient également d'outil stratégique. Au-delà de ses collages, Hockney utilisait ces images multidimensionnelles comme des plans fondamentaux, guidant la structure et la composition de ses peintures ultérieures.

David Hockney's Anne And David, Central Park, N.Y. Dec. A man and woman sitting on a bench at Central Park during the winter time.

Anne And David, Central Park, N.Y. Dec © David Hockney 1982