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Photo
Collages

David Hockney a commencé à expérimenter avec les Photo Collages au début des années 80. Les estampes de cette série reflètent l'intérêt de Hockney pour l'optique, le voyant étendre ses expérimentations à sa famille, ses amis, ainsi qu'aux paysages et intérieurs. Le point de vue unique, rigidement établi comme norme artistique dans une histoire relativement récente, redevient malléable dans les images composites de Hockney.

David Hockney Photo Collages En vente

Photo Collages Value (5 Years)

Works from the Photo Collages series by David Hockney have a strong market value presence, with 100 auction appearances. Top performing works have achieved standout auction results, with peak hammer prices of £64062. Over the past 12 months, average values across the series have ranged from £5579 to £47002. The series shows an average annual growth rate of 7.03%.

Photo Collages Valeur de marché

Ventes annuelles

Résultats des ventes aux enchères

ŒuvreDate de venteMaison de ventes aux enchèresRetour au vendeurPrix au marteauPrix payé par l'acheteur
7 Oct 2025
Bonhams Los Angeles
£4,675
£5,500
£7,000
7 Oct 2025
Bonhams Los Angeles
£13,600
£16,000
£21,000
25 Jun 2025
Sotheby's London
£15,300
£18,000
£24,000
8 Apr 2025
Bonhams Los Angeles
£38,250
£45,000
£60,000
28 Nov 2024
Waddington's
£11,900
£14,000
£17,000
8 Mar 2024
Los Angeles Modern Auctions
£7,650
£9,000
£12,000
10 Nov 2023
Uppsala Auktionskammare
£23,800
£28,000
£35,000
3 Mar 2023
Phillips London
£20,400
£24,000
£35,000

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Signification et analyse

Toujours prêt à repousser les limites d'un médium, les Photo Collages presque cubistes de Hockney jouent avec la perspective et la fragmentation.

Toujours prêt à repousser les limites d'un médium, les Photo Collages presque cubistes de Hockney jouent avec la perspective et la fragmentation. Il s'intéressait depuis longtemps à la photographie et à son potentiel pour décomposer une scène en ses parties distinctes. Mais si ses premiers collages montraient des photographies agencées en grille, dans ces œuvres plus tardives, il superpose les images pour créer un effet cubiste. Il appelait ces travaux des « joiners ». Permettant le mouvement et la fluidité de la perspective, Hockney estimait que ces pièces étaient plus proches de la façon dont l'œil voit réellement, car une seule image, prise par un objectif sous un seul angle, ne peut en rien se rapprocher de la perception physique d'une personne, d'un objet ou d'une scène.

Les œuvres de cette collection témoignent de l'intérêt constant de Hockney pour l'optique et la perspective, qu'il étend ici aux membres de sa famille et à ses amis, ainsi qu'aux paysages et aux intérieurs. Nous retrouvons des figures familières de ses estampes, comme Ann Upton, Celia Birtwell et Gregory Evans, ainsi que des décors connus tels que le Grand Canyon et la piscine de sa maison à Los Angeles. Alors qu'il avait auparavant jugé la photographie comme étant « acceptable si vous acceptez de voir le monde du point de vue d'un cyclope paralysé – pendant une fraction de seconde », nous le voyons ici s'adonner à une nouvelle fascination pour ce médium. Après s'être tant confronté aux médiums de la peinture et de l'estampe, il n'est pas surprenant qu'il ait fini par se tourner vers ce médium que l'on décrit souvent comme du « dessin avec la lumière ». Ce qu'il considérait comme un point de vue fixe devenait quelque chose de fluide et de dynamique lorsqu'il était dupliqué sans cesse pour créer une Composite Image.

Avec des œuvres comme Freda Bringing Ann & Me A Cup Of Tea, il pousse le médium encore plus loin, laissant le fond coloré ajouter un autre élément à la composition, tandis que les détails de la scène rayonnent à partir du centre. Parallèlement, dans George, Blanche, Celia, Albert And Percy, London, January, le portrait de famille traditionnel est subverti : les nombreuses photographies ajoutent des couches de temps et de mouvement, documentant les changements d'expression et de lumière, pour se transformer en tableau vivant.

L'une des œuvres les plus célèbres de Hockney dans cette collection est Walking In The Zen Garden At The Ryoanji Temple, qui montre le célèbre jardin japonais à peine fragmenté, son sérieux tranquille étant rehaussé par la répétition des chaussettes rouges et noires dépareillées en bas du cadre. Cette méthode de création d'estampes est devenue un élément essentiel de l'œuvre de Hockney lors de ses voyages. Il existe un certain nombre de photo collages réalisés au Japon, ainsi que de nombreux clichés pris lors de virées en voiture à travers l'Amérique, dont une Composite Image du panorama depuis le bord sud du Grand Canyon, qui ajoute une complexité supplémentaire à ce paysage déjà inouï.

10 Facts About David Hockney's Photo Collages

David Hockney's Sunday Morning Nov 28th 1982 Mayflower Hotel N.Y. A photo collage of the interior of a hotel room.

Sunday Morning Nov 28th 1982 Mayflower Hotel N.Y © David Hockney 1982

1. Hockney était sceptique vis-à-vis de la photographie

« Je veux dire, la photographie est acceptable si vous n'avez rien contre regarder le monde du point de vue d'un Cyclope paralysé – pendant une fraction de seconde. Mais ce n'est pas cela, vivre dans le monde. » - David Hockney

Au départ, David Hockney était hésitant quant aux limites de la photographie, exprimant des réserves sur sa perspective statique et singulière. Cependant, son appréciation pour ce médium s'est spectaculairement épanouie après que le conservateur Alain Sayag l'eut convaincu de présenter ses œuvres à Paris.

David Hockney's Freda Bringing Ann & Me A Cup Of Tea. A photo collage of a small group of friends having tea outdoors.

Freda Bringing Ann & Me A Cup Of Tea © David Hockney 1983

2. Il a revitalisé le cubisme grâce à la photographie

L'œuvre de Hockney dans le domaine de la photographie a été profondément influencée par les principes du cubisme. Plutôt que de présenter un point de vue unique, il a adopté l'approche multifacette du cubisme, décomposant les scènes en fragments pour les réassembler ensuite, créant ainsi une interaction dynamique entre différentes perspectives dans un seul collage photographique. Cette méthode a montré comment le mouvement d'avant-garde pouvait être réinterprété et revitalisé grâce aux techniques photographiques modernes.

David Hockney's Luncheon At The British Embassy, Tokyo, February 16th 1983. A photo collage of the interior of The British Embassy with mean seated at a table.

Luncheon At The British Embassy, Tokyo, February 16th 1983 © David Hockney 1982

3. Les Polaroid ont complètement transformé sa technique

L'approche de Hockney a évolué pour intégrer une méthode unique de présentation de multiples perspectives dans une seule œuvre à travers ses compositions innovantes de photographies Polaroid. Celles-ci n'étaient pas seulement des œuvres autonomes ; elles servaient également d'outil stratégique. Au-delà de ses créations en collage, Hockney utilisait ces images multifacettes comme des plans fondamentaux, guidant la structure et la composition de ses peintures ultérieures.

David Hockney's Anne And David, Central Park, N.Y. Dec. A man and woman sitting on a bench at Central Park during the winter time.

Anne And David, Central Park, N.Y. Dec © David Hockney 1982