Raymond Foye Looking At Brooklyn
Raymond Foye Looking At Brooklyn
Signed Print
David Hockney
93 x 148cm, Édition de 10, Photographic print, 1982
£30,000-£45,000
$60,000-$90,000 Indicateur de valeur de marché
$60,000-$80,000 Indicateur de valeur de marché
¥270,000-¥410,000 Indicateur de valeur de marché
€35,000-€50,000 Indicateur de valeur de marché
$320,000-$480,000 Indicateur de valeur de marché
¥6,500,000-¥9,750,000 Indicateur de valeur de marché
$40,000-$60,000 Indicateur de valeur de marché
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Signification et analyse
Raymond Foye Looking At Brooklyn est un collage photographique de David Hockney, créé en décembre 1982. Cette œuvre représente Raymond Foye observant l'horizon de Brooklyn, et se compose de multiples photographies couleur sur papier (chromogenic prints). Faisant partie de l'exploration des Photo Collages par Hockney au début des années 1980, elle illustre son approche pour saisir le temps et la perspective. La pièce, mesurant 94 x 148,6 cm, fait partie d'une édition limitée à dix exemplaires, chacun signé et numéroté par l'artiste.
Dans ce photomontage, Hockney utilise un assemblage d'estampes chromogéniques pour construire une image fragmentée mais cohérente. La composition présente de multiples perspectives, permettant aux spectateurs de faire l'expérience de la scène sous divers angles simultanément. Cette technique, que Hockney a nommée « joiners » (assemblages), marque une évolution majeure dans sa pratique artistique, faisant le pont entre ses travaux en peinture et en photographie. La structure en couches du collage capture non seulement un instantané, mais reflète également la nature dynamique des paysages urbains. En utilisant plusieurs photographies pour créer une image unique, Hockney remet en question les notions conventionnelles de la représentation photographique. La composition de l'œuvre attire l'attention sur l'interaction entre Foye et la ligne d'horizon de Brooklyn, établissant un dialogue entre l'observateur et l'observé.
L'agencement méticuleux par Hockney des estampes individuelles démontre son œil aiguisé pour les relations spatiales et sa capacité à manipuler la perspective. Cette approche de la photographie a repoussé les limites du médium, incitant les spectateurs à reconsidérer leur compréhension de la perception visuelle et de la représentation dans l'art. L'œuvre s'inscrit dans l'exploration plus large de la fragmentation d'inspiration cubiste menée par Hockney, reflétant son intérêt constant pour la représentation de l'espace tridimensionnel sur une surface bidimensionnelle.
